Historia de la estética: Siglo XX

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.^[1] Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.

Siglo XX

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una pérdida del concepto de belleza clásica para conseguir un mayor efecto en el diálogo artista-espectador.

La estética contemporánea ha presentado una gran diversidad de tendencias, en paralelo con la atomización de estilos producida en el arte del siglo XX. Tanto la estética como el arte actuales reflejan ideas culturales y filosóficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casos contradictorias: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad es cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.^[143] También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer la gente, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XX.

Los movimientos de vanguardia pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía. Es lo que Umberto Eco denominó “obra abierta”: una obra que expresa con mayor libertad la concepción del artista, pero que a la vez establece un diálogo con el espectador, al tener un número ilimitado de interpretaciones. A veces el arte está más en la visión que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los “ready-made” de Marcel Duchamp.^[144]

El arte contemporáneo está íntimamente ligado a la sociedad, a la evolución de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorización del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepción. El “kitsch”, la nueva categoría estética surgida en el siglo XX, es la esencia de la fealdad, una copia de un objeto clásico sometida a retoques y exigencias de la mediocridad; es consumista, efímero, mecánico. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). En una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. La velocidad de consumo desgasta la obra de arte, haciendo oscilar el gusto, que pierde universalidad, predominando los gustos personales. Las últimas tendencias artísticas pierden incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorización del arte activo, de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).^[145]

Formalismo

El formalismo defiende el estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodología evolucionista que otorga al arte una autonomía alejada de cualquier consideración filosófica, rechazando la estética romántica y el idealismo hegeliano, y acercándose al neokantismo. Su principal teórico fue Heinrich Wölfflin, considerado el padre de la moderna historia del arte. Aplica al arte criterios científicos, como el estudio psicológico o el método comparativo: define los estilos por las diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argumenta en su obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). Wölfflin no otorga importancia a las biografías de los artistas, defendiendo en cambio la idea de nacionalidad, de escuelas artísticas y estilos nacionales. Las teorías de Wölfflin fueron continuadas por la llamada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl, Max Dvořák, Hans Sedlmayr y Otto Pächt.

Iconología

La iconología centra sus estudios en la simbología del arte, en el significado de la obra artística. A través del estudio de imágenes, emblemas, alegorías y demás elementos de significación visual pretenden esclarecer el mensaje que el artista pretendió transmitir en su obra, estudiando la imagen desde postulados mitológicos, religiosos o históricos, o de cualquier índole semántica presente en cualquier estilo artístico. Así como la iconografía tiene por fin la simple descripción de imágenes, la iconología las estudia en todos sus aspectos, las compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones. Los principales teóricos de este movimiento fueron Erwin Panofsky, Aby Warburg, Ernst Gombrich y Fritz Saxl.^[147]

Neoidealismo

Benedetto Croce, en su Filosofía del espíritu (1902), define la estética como “ciencia de las imágenes”, del conocimiento basado en la intuición, en contraposición al conocimiento de los conceptos presente en la lógica. Para Croce, en nuestra conciencia hallamos “impresiones”, datos sensoriales que al clarificarse se convierten en “intuiciones”. Este proceso lo denomina “expresar”, que equivale a crear arte, estableciendo la fórmula “intuición = expresión”. Así, el arte es un proceso donde una impresión se intuye para formar una expresión.^[148] De forma análoga, pero otorgándole otro sentido, Henri Bergson también habla de “intuición”: en Introducción a la metafísica (1903), afirma que la intuición –el “instinto hecho autoconsciente”– nos permite alcanzar la realidad (“élan vital”), que es deformada por nuestro intelecto.^[149]

Vasili Kandinski fue uno de los principales promotores del arte de vanguardia, siendo pionero del arte abstracto con sus “impresiones”, “improvisaciones” y “composiciones”, donde otorga especial relevancia al color y las formas puras, así como la significación de la expresión artística. En De lo espiritual en el arte (1911) expresa un concepto místico del arte, con influencia de la teosofía y la filosofía oriental: el arte es expresión del espíritu, siendo las formas artísticas reflejo del mismo. Como en el mundo de las ideas de Platón, las formas y sonidos conectan con el mundo espiritual a través de la sensibilidad, de la percepción. Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.^[150]

Bello es lo que brota de la necesidad anímica interior. Bello es lo que es interiormente bello.

Vasili Kandinski, De lo espiritual en el arte

Marxismo [editar]

Boris Mijáilovich Kustodiev: Bolchevique, Galería Tretiakov, Moscú.

La teoría del materialismo dialéctico formulada en el siglo XIX por Marx y Engels tuvo derivaciones estéticas en el siglo XX, sobre todo en Rusia. De la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejanov, en Arte y vida social (1912), formuló una estética materialista que rechaza el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Después de la Revolución Soviética el arte, enmarcado en el realismo socialista, fue estandarizado en unos parámetros definidos principalmente por Maksim Gorki y Andrei Zhdanov: el artista ha de ser catalizador de las fuerzas sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista.^[151]

Ernst Bloch fue uno de los primeros teóricos del arte de vanguardia que surgía entonces en la sociedad occidental, principalmente el expresionismo alemán. En El espíritu de la utopía (1918) intenta revisar el estudio del arte por parte de la filosofía como un conjunto compenetrado con la evolución histórica. Bloch defiende el arte no figurativo, relacionándolo con una concepción utópica del hombre como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo más profundo del ser humano.^[152]

Si la tarea de la pintura fuese ponernos ante los ojos el aire y la preciosa vastedad del espacio y de todo lo demás, más valdría ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo ello.

Ernst Bloch, El espíritu de la utopía

Para György Lukács, en cambio, el arte de vanguardia es reflejo del “irracionalismo burgués”. Influido por Dilthey y su distinción entre “ciencias de la naturaleza” y “ciencias del espíritu”, aplica esta diferencia para establecer una ontología del arte: si la ciencia trata “con los hechos y con sus conexiones”, el arte “nos ofrece almas y destinos”. Para Lukács, el arte está ontológicamente ligado a la verdad, a una verdad mítica perdurable en el trasfondo del hombre durante milenios. En Historia y conciencia de clase (1925) aplica la dialéctica marxista al arte, concibiendo este como una estructura profunda y recurrente inherente al devenir histórico a lo largo del tiempo. El arte es así un fenómeno mimético que recoge los aspectos más esenciales y universales de los acontecimientos históricos. Para Lukács, “el arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana”.^[153]

Walter Benjamin incide de nuevo en el arte de vanguardia, que para él es “la culminación de la dialéctica de la modernidad”, el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intenta dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. Para él, la modernidad implica una fractura semiótica que sumerge al hombre en la confusión, impeliéndole a su vez a una búsqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad. En La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936) analiza la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.^[154]

Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defiende el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. Contrariamente al concepto estructural de Lukács, Adorno pone énfasis en la forma artística, que para él es donde se manifiesta el contenido ideológico subyacente en el arte, si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto. En su Teoría estética (1970) afirma que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.^[155]

El anhelo inextinguible de lo bello, para el que Platón, con la frescura de lo que sucede por primera vez, encontró las palabras, es el anhelo del cumplimiento de la promesa.

Theodor W. Adorno, Teoría estética

Pragmatismo

El pragmatismo defiende la interrelación entre la estética y la cultura, integradas ambas en el devenir de la vida humana, siendo fiel reflejo de la naturaleza. George Santayana, en La razón del arte (1903), se opone a la separación entre arte bello y arte útil, distinguiendo en las bellas artes un doble papel de modelo y de parte esencial de la vida cognoscitiva. Asimismo, en El sentido de la belleza (1896), realiza un estudio del arte desde un aspecto psicológico, afirmando que la belleza es “placer objetivado”.^[156]

John Dewey, en Arte como experiencia (1934), define el arte como “culminación de la naturaleza”, defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. Así, el arte es “expresión”, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, así como una interacción entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor. Otorga al arte un sentido teleológico, siendo la finalidad a la que está destinada la experiencia humana la que le proporciona un valor intrínseco.^[157]

Novecentismo

Movimiento clasicista surgido como reacción al modernismo, el novecentismo fue un intento de renovación cultural que pretendió adaptar la sociedad a las innovaciones producidas por el recién estrenado siglo XX. Su principal teórico fue Eugeni d’Ors, fiel representante del concepto vanguardista del intelectual comprometido con las reformas sociales. D’Ors conectó con el pensamiento premoderno –desde la Ilustración hasta Hegel– que pretendía hacer un análisis holístico del mundo, explicarlo en su totalidad, construyendo un sistema ideal ordenado y racional. Sin embargo, dejó la puerta abierta a un cierto grado de desorden, de irracionalidad, que debía ser combatido mediante la inteligencia, donde la Verdad sería la esencia del conocimiento, regenerando los valores humanos, tanto políticos como morales, filosóficos y estéticos. Esta metafísica dorsiana se tradujo en una teoría estética donde el arte juega un papel fundamental como principio reformador de la sociedad, siendo la materialización de su visión idealizada del mundo.

La reflexión estética de Ors fue la base de todo su sistema, reflejándose en su moral y sus teorías filosóficas sobre política e historia. Sus teorías estéticas se movieron entre un cierto neoplatonismo y el simbolismo de finales del siglo XIX, con influencia ruskiniana en su concepto social del arte. Para d’Ors, el arte es un mecanismo para comprender el mundo y, a la vez, reconstruir la historia, oponiéndose a la autonomía del arte y a la visión individual del artista –donde se contrapone claramente al modernismo maragalliano–. Así, frente al “arte por el arte” propone una estética esencialista, donde el arte es un agente organizador, que reduce la variedad hasta llegar a la unidad, dando forma al mundo. A través del arte se puede ascender de la realidad fenoménica hasta la realidad ideal, siguiendo la teoría platónica. Para d’Ors, el arte representa conceptos dando forma a la variedad inherente en la naturaleza, facilitando la construcción de un ideal con orientación moral y social, por lo que se convierte en un instrumento moralizador, con fines didácticos y reformadores. De ahí el clasicismo presente en la teoría dorsiana: el arte es una racionalización y humanización de la naturaleza, siendo la representación figurativa la síntesis entre conocimiento –actitud pasiva– y pensamiento –actitud activa–. Desde esta estética clasicista entiende pues la obra de arte como producto de una época, que revela un sustrato cultural, centrándose en el análisis figurativo para desentrañar el sentido ontológico de la obra de arte.^[158]

Raciovitalismo

José Ortega y Gasset.

José Ortega y Gasset fue creador de un original sistema filosófico basado en la “razón vital”, que se fundamenta en su famosa frase: “yo soy yo y mi circunstancia”.^[159] En La deshumanización del arte (1925) analiza el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”, donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte, reflejando un concepto nietzscheano de “moral gregaria”: negando la igualdad entre los hombres, pone una barrera entre los “hombres egregios” y los “hombres vulgares”, convirtiendo el arte en una aristocracia del gusto. Ortega aprecia en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La pérdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico, suponiendo una ruptura entre el arte y el público, y generando una nueva forma de comprender el arte que sólo podrán entender los iniciados.

La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–, sino en un cierto distanciamiento, una apreciación de matices. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. Ortega combate el realismo artístico, especialmente las teorías de Ruskin, del que dice que tiene “una concepción decorativa de la belleza”. En cambio, defiende la belleza como una experiencia “peligrosa”, pues supone una ruptura con la habitual relación que solemos mantener con las cosas.^[160]

Empirismo lógico

Durante el siglo XX surge una nueva tendencia empirista –el empirismo lógico– que aborda la filosofía, por una parte, desde una perspectiva positivista basada en la ciencia empírica –que en el caso de la estética aborda principalmente la psicología– y, por otra, desde el terreno de la metodología, sintetizada en el análisis filosófico. La primera vertiente produce una “estética científica”, aplicando a la estética la investigación psicológica; y la segunda, una “estética analítica”, que se centra en el problema del lenguaje, especialmente relacionado con la crítica de arte, intentando establecer una normativa en cuanto al método de la expresión artística.^[161]

La estética científica toma como método la psicología, si bien se diferencia del psicoanálisis freudiano en que, así como este relaciona los estímulos externos con el inconsciente del individuo, en el empirismo se analiza el objeto “per se”, estudiando el arte desde la perspectiva de la percepción visual. Este punto de vista fue elaborado por la Escuela de la Gestalt, que afirma que estamos condicionados por nuestra cultura –en sentido antropológico–, que la cultura condiciona nuestra percepción. Toman un punto de partida de la obra de Karl Popper, quien afirma que en la apreciación estética hay un punto de inseguridad (“gusto”), que no tiene base científica y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebida (“hipótesis previa”), que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos.

Según la Gestalt, la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Se fundamentan en la noción de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estímulos y respuestas. Intentan entender los fenómenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendrían significación. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.^[162]

La estética analítica aborda el fenómeno artístico desde la perspectiva del lenguaje, dilucidando los tradicionales objetos de estudio de la estética –arte, belleza, gusto– desde la perspectiva del análisis lingüístico. La filosofía analítica tiene su origen en Ludwig Wittgenstein y su Tractatus logico-philosophicus (1921), donde afirma que buena parte de los problemas filosóficos no provienen de la realidad o nuestra percepción de la misma, sino del lenguaje y nuestra forma de expresarnos. Se distancia así de la metafísica, defendiendo el análisis lingüístico como método de abordar las cuestiones filosóficas. La estética analítica rechaza el idealismo de Croce, del que critican su lenguaje enfático y redundante, defendiendo un lenguaje sencillo y racional, y postulando que no es necesaria una teoría del arte para hablar de arte. Opinan que todas las teorías han fallado a la hora de definir el arte, ya que este no tiene definición, es un concepto abierto. Sus principales representantes fueron Morris Weitz, Monroe Beardsley, Nelson Goodman y Arthur C. Danto.^[163]

Semiótica

Umberto Eco.

La filosofía contemporánea se ha preocupado ampliamente por el signo, el análisis semiótico. Igualmente, el interés de la antropología por la mitología clásica y primitiva ha comportado un creciente interés por los elementos simbólicos del arte. Ivor Armstrong Richards y Charles Kay Ogden, en El significado del significado (1923), distinguieron en el lenguaje dos funciones, la “emotiva” y la “referencial”. De aquí deducen que la distinción entre lenguaje poético y científico se encuentra en la consideración de la poesía como lenguaje emotivo, de donde se desprende que los juicios estéticos son igualmente emotivos.^[164]

Ernst Cassirer realizó un encomiable intento de sintetizar estas teorías en una sola formulación que denominó “antropología filosófica”. En su Filosofía de las formas simbólicas (1923-1929) elabora una teoría, de raíz neokantiana, donde define las grandes “formas simbólicas” presentes en la cultura: el lenguaje, el mito, el arte, la religión y la ciencia. Así, el hombre se halla determinado por estas formas, que son una representación de sí mismo, por lo que cada una de ellas supone una distinta manera de concebir el mundo. Susanne K. Langer, influida por Cassirer, define en La filosofía en una nueva clave (1942) el arte como “símbolo presentacional” o “apariencia”, que articula la vida emocional del ser humano.^[165]

Charles William Morris, en Fundamentos de la teoría de los signos (1938), distingue tres “formas primarias de discurso” (científica, tecnológica y estética) en base a tres “funciones básicas”: la informativa –que expresa enunciados–, la performativa –que controla el comportamiento– y la valorativa –que ofrece valores–. Por tanto, así como la ciencia permite al ser humano expresar de forma racional conocimientos adquiridos de la naturaleza, y la tecnología facilita una forma de elaboración práctica de estos conocimientos, la estética proporciona al hombre la interpretación de los valores, sean positivos o negativos. Estos valores nos son revelados a través de signos que percibimos en el lenguaje comunicativo, que Morris denomina “iconos”, signos que contienen en sí mismos las propiedades de aquellos objetos que describen. Para Morris, el arte es un lenguaje, “el lenguaje para la comunicación de los valores”.^[166]

Luigi Pareyson, influido por Croce, elabora en Estética. Teoría de la formatividad (1954) una estética hermenéutica, donde el arte es interpretación de la verdad. Para Pareyson, el arte es “formativo”, es decir, expresa una forma de hacer que, “a la vez que hace, inventa el modo de hacer”. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. Así, en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”, sino un “logro”, donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos, debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo.^[167]

Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirma que la obra de arte sólo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesía y ontología (1968), relaciona el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora.^[168]

Fenomenología

La fenomenología, formulada por Edmund Husserl, pone énfasis en la autonomía de la obra de arte, desligándola tanto del propio artista como del espectador, y buscando en la obra cualidades objetivas inherentes a la misma. Roman Ingarden, siguiendo las teorías de Husserl, estudia en Fenomenología de la obra literaria (1931) dicha obra como objeto intencional, distinguiendo cuatro “estratos” en la literatura: el sonido, el significado, el “mundo de la obra” y sus “aspectos esquematizados”. Hace una interpretación realista de la fenomenología, opinando que el arte refleja la “realidad existencial”, de forma compleja y estratificada pero expresiva y armónica.^[161]

Nicolai Hartmann concibe el arte como la elevación del elemento empírico hacia un plano más trascendental, en que sea reflejo de un mundo ideal y simbólico. El artista trasciende el mundo material, expresando de forma simbólica los valores y significados de la experienc

ia empírica. Para Hartmann el arte es intuitivo, no deductivo, defendiendo un concepto mimético del arte: a través de la representación de la realidad, el arte evoca el mundo exterior a través de una significación trascendente, es decir, es la forma y no su significado la que nos llega de una forma trascendente.^[169]

Mikel Dufrenne analiza en Fenomenología de la experiencia estética (1953) la diferencia entre los objetos estéticos y el mundo circundante, encontrando que la única diferencia estriba en el “mundo expresado” de cada objeto, es decir, su personalidad inherente. El objeto estético no posee ningún valor por sí mismo, sino en el acto subjetivo de su percepción por parte del espectador. Asimismo, debe ser percibido de forma intrínseca, separada del sujeto que lo percibe. La obra de arte es fiel reflejo de la naturaleza que la origina, el artista sólo puede desvelarla partiendo de sus cualidades intrínsecas. Así, el arte expresa “lo real en su verdad”, es decir, no en su forma física o en la que lo elaboramos mentalmente, sino en la esencia del objeto que reproduce.^[170]

Existencialismo

El existencialismo se influencia de Kierkegaard, reflejando una filosofía de la vida cuyo principal objeto de estudio es la existencia, tanto desde la ontología como de la relación del hombre con el mundo que lo envuelve.^[171] Martin Heidegger pretende enfrentar la filosofía al arte, considerando la estética metafísica como una utopía, ya que el arte está en continua transformación y no se puede aprehender su concepto. Según Heidegger, la metafísica reduce el “ser” a un objeto de estudio, perdiendo su esencia, hallando un “no ser”; de igual forma, la estética pierde la noción del arte al reducirlo a objeto de análisis. El arte no se puede entender como producto, como objeto transmisor de valores y significados, sino como un proceso vivo y abierto, en continua transformación y evolución, como origen de múltiples procesos de comunicación. En El origen de la obra de arte (1935) ve en el proceso artístico la primacía del ser respecto a la existencia, que se hace patente en la imposibilidad del lenguaje de nombrar el ser y su verdad. Para Heidegger, la verdad es a la vez revelación y ocultamiento, pero, si es poetizada, se convierte en “histórica”: la poesía logra unir la revelación y el ocultamiento presentes en la verdad, de forma que no logran ni la filosofía ni la ciencia. Al “hacerse historia”, la poesía –y el arte en general– reflejan de forma fidedigna la verdad y, por tanto, el “ser”.^[172]

Hans-Georg Gadamer también concibe el arte como reflejo de la verdad, pero no de la verdad histórica de Heidegger, sino de la verdad intrínseca a la propia obra de arte, la verdad que genera la obra como obra en sí. Para Gadamer el arte es un “aumento de ser”, ya que la verdad de la obra de arte es la verdad del ser. En Verdad y método (1960) analiza el arte como representación de su “modo de ser”, haciendo una “ontología de la imagen”: el arte no puede ser copia, ya que esta pierde su función al ser identificado el original; en la reproducción artística, representación y representado, modelo e imagen, están interrelacionados, revelándose en lo representado la esencia de la representación, en una “inseparabilidad ontológica” de la imagen que hace que esta “imponga su propio ser para hacer ser lo representado”. La imagen estética tiene así para Gadamer un “ser propio”, que hace ser lo que representa, expresando del origen de la representación más de lo que este pueda decir por sí mismo.^[173]

Estética postmoderna

Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al ”arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Ante la crisis del objeto artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.^[174]

Historia de la estética: Siglo XIX

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.^[1] Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.

Siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sientan las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con la Revolución francesa–; y en lo económico, por la Revolución industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. La ciencia tiene un gran impulso, con una nueva actitud de conocimiento empírico que generará el positivismo. La filosofía influye cada vez más en la sociedad, con la difusión de las ideas entre un número cada vez mayor de público, proceso iniciado en la Ilustración y propiciado por el aumento progresivo de medios de comunicación que suponen una universalización de la cultura.^[91]

Romanticismo

El caminante sobre el mar de nubes, de Caspar David Friedrich, representación prototípica de lo sublime romántico.

El romanticismo surge en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado “Sturm und Drang”. Filosóficamente, es heredero del idealismo, en especial de las teorías formuladas por Kant. Los románticos tienen la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, destacando la figura del “genio” –el arte es la expresión de las emociones del artista–.^[92] Se exalta la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasión. Esta nueva visión sentimental del arte y la belleza conlleva el gusto por formas íntimas y subjetivas de expresión como lo sublime, que cobra gran relevancia en el romanticismo.^[93] También se otorga un nuevo enfoque a lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional, que para los románticos es tan válido como lo racional y luminoso. Partiendo de la crítica de Rousseau a la civilización, el concepto de belleza se aleja de cánones clásicos, reivindicando la belleza ambigua, que acepta aspectos como lo grotesco y lo macabro, que no suponen la negación de la belleza, sino su otra cara.^[94] Se valora la cultura clásica, pero con una nueva sensibilidad, valorando lo antiguo, lo primigenio, como expresión de la infancia de la humanidad. Se revaloriza la Edad Media, como época de grandes gestas individuales, en paralelo a un renacer de los sentimientos nacionalistas. El nuevo gusto romántico tiene especial predilección por la ruina, por lugares que expresan imperfección, desgarramiento, pero a la vez evocan un espacio espiritual, de recogimiento interior.^[95]

Johann Wolfgang von Goethe es uno de los autores que más ayudan a crear la imagen del personaje trágico romántico (Werther, Fausto). Una de las características de su obra es la búsqueda del equilibrio de elementos contrarios: lo fugaz y lo perdurable, la acción y la contención, la imaginación y la razón, la pasión y el equilibrio. Para Goethe la belleza es la manifestación de las leyes secretas de la naturaleza. El arte es una expresión moral de aquello que es natural, identificando ética, estética y naturaleza, con un sentimiento panteísta de la naturaleza cercano a Giordano Bruno y Baruch Spinoza.^[96]

Johann Gottlieb Fichte pone las bases del pensamiento individualista romántico, de donde surgirá la figura del genio como espíritu exaltado. En Teoría de la ciencia (1794) intenta establecer una doctrina sobre el saber humano, las formas teóricas de la razón. Para Fichte el conocimiento viene del “yo”, que es un yo absoluto, metafísico, un principio creador subjetivo, la autoactividad del espíritu. Así, Fichte niega la realidad exterior, ya que lo único real es el yo, lo de fuera es incognoscible.^[97]

Johann Christian Friedrich Hölderlin también defiende la primacía del yo, aunque el suyo no es un yo absoluto como el de Fichte, sino un yo individual, natural. Intenta trascender los límites de Kant, aglutinando lo sensible y lo inteligible en el arte. Defiende la autosuficiencia del espíritu, la unificación del bien y la belleza, a través de una filosofía estética que tendrá su medio de expresión en la poesía. Contrapone “logos” (filosofía) y “mythos” (poesía): la poesía es la antinomia, el lugar donde se reconcilian los contrarios. La unidad está en la belleza artística: la belleza se manifiesta en el arte, aunque es fugaz, una impresión pasajera. En Hiperión (1797-1799) manifiesta el deseo de ser uno con el todo, con la naturaleza, en una especie de panteísmo estético. Tiene una filosofía de la fugacidad, con influencia de Heráclito: la juventud se escapa, el amor huye, todo se mueve y cambia, en una nostalgia de lo perdido. En La muerte de Empédocles (1797-1800) habla del genio, que es contradicción, donde se aglutinan la filosofía y la poesía. Busca lo eterno, el infinito, que no encuentra: lo eterno es la muerte, la unión con la tierra.^[98]

La pesadilla, de Johann Heinrich Füssli. Los románticos se sienten atraídos por el terror, lo nocturno, lo demoníaco.

Novalis también se circunscribe a esa búsqueda imposible del infinito, afirmando que el hombre sólo encuentra cosas finitas, lo que lo sumerge en un estado de insatisfacción continua. Identifica poesía y religión, una religión mística, panteísta, en el sentido de “religio”, religar elementos de conocimiento de la naturaleza y del hombre. El poeta busca los secretos de la naturaleza, en un ideal inalcanzable, un viaje eterno, donde lo importante es el viaje, no la meta. Reclama la contemplación poética frente al materialismo, defendiendo la intuición, la imaginación. Hace un “idealismo mágico”, una doctrina filosófica que mezcla ciencia, magia, poesía, filosofía, etc. Para Novalis, “el pensamiento es un sueño del sentimiento”, investigando el inconsciente (el “consciente involuntario”), el interior del hombre.^[99] Novalis, como Friedrich von Schlegel –ambos pertenecientes al grupo de Jena–, hacen una “poesía de la poesía”, una poesía que reflexiona sobre sí misma; por eso desarrollan la crítica, haciendo una “crítica artística” (“poesía del arte”). En la revista Athenäum, editada por el grupo de Jena, surgen las primeras manifestaciones de la autonomía del arte, ligado a la naturaleza: en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. En Diálogo sobre la poesía (1800), Schlegel defiende la poesía orientada hacia la naturaleza, donde el poeta aparece como un demiurgo, un intérprete entre el hombre y la naturaleza. Destaca la actividad creadora libre, tanto en poesía como en pintura. En Lucinda (1799) propone una unión de lo masculino y lo femenino, en un ideal andrógino. Defiende la libertad sexual, así como el inconsciente, e introduce conceptos como lo “interesante”, la “ironía” y el “fragmento”, donde se manifiesta el yo de forma libre.^[100]

Para Johann Christoph Friedrich Schiller la belleza es el objetivo de toda actividad humana, en la que se reúnen una facultad teórica y otra práctica. En la estética se reúnen estas dos facultades, dando una tercera, la de “juego”, que es una alternancia teórica-práctica en una armonía (belleza) de carácter ético. En Cartas para la educación estética del hombre (1795) distingue en el ser humano tres facultades, que denomina “impulsos”: un impulso “material” (Stofftrieb), otro “formal” (Formtrieb), y el “de juego” (Spieltrieb), conjunción de los otros dos.^[101] El impulso de juego es el “hombre estético”, el hombre equilibrado, que da a su impulso formal una especie de vitalidad, es el que piensa, conoce, pero también sabe vivir, disfrutar de los sentidos. La actitud estética contribuye al bienestar del hombre en la sociedad. Partiendo de la idea de Kant de que la belleza es intermediaria entre lo sensible y lo inteligible, Schiller manifiesta que la belleza es un reflejo de lo natural: es un estado de armonía, donde el sentimiento se corresponde con la ley, sin sacrificar la pasión. En la belleza todo es moral, es un estado de perfección. La belleza eleva del mundo sensible y conduce a un estado de gracia.^[102] Schiller también habla de lo sublime, en el que distingue tres fases: “sublime contemplativo”, el sujeto se enfrenta al objeto, que es superior a su capacidad; “sublime patético”, peligra la integridad física; y “superación de lo sublime”, en que el hombre vence moralmente, porque es superior intelectualmente.

Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, recogiendo el concepto del yo de Fichte, defiende el individualismo, el “ser absoluto”, investigando la relación entre el “yo” y el “no yo” (objeto y sujeto). Identifica la libertad con el yo absoluto: la acción del yo es una lucha contra el infinito, donde el hombre siempre será derrotado. En Sistema del idealismo trascendental (1800), hace una filosofía de la naturaleza, que es un espíritu en evolución, que identifica con el yo. Cuando el hombre está en contradicción con el mundo exterior es cuando comienza la filosofía, que es un intermediario entre el hombre y la naturaleza; esta escisión se supera con la poesía. Schelling acepta una intuición intelectual sobre la reflexión, pero sobre esta hay una intuición estética, propia del genio. Este momento es el de la unificación entre el consciente y el inconsciente, lo objetivo y lo subjetivo, que sólo se produce en el arte; por tanto, “la filosofía debe volver a la poesía”. Para Schelling el espíritu tiene tres fases: conocimiento (intelecto), acción (voluntad) y arte (genio). El arte es una “representación finita de lo infinito”.^[103]

Wilhelm Heinrich Wackenroder representa el romanticismo místico: en Desahogos de un monje amante del arte (1796) expresa un concepto ideal de la pintura centrado en los maestros del Renacimiento, que culmina en Rafael y Durero. Para Wackenroder Dios se comunica con el hombre a través de “oscuros sentimientos” que se transmiten por dos vías: la naturaleza y el arte. Así, el arte es un lenguaje cifrado de Dios, que representa “lo invisible en lo visible”, es decir, en la belleza.^[104] En contrapartida, Johann Ludwig Tieck representa el romanticismo nihilista: en Almansur (1791) describe el mundo físico como una ilusión, y la moral como algo estéril, como un intento fútil de la acción ética del individuo, sea hacia la virtud, sea hacia el pecado; así, al hombre sólo le queda disfrutar de la vida de forma estética y armoniosa, cuyo único fin es la belleza.^[105] Un intento de combinar ambas posturas será el de E. T. A. Hoffmann, que representa fielmente la dicotomía del alma fáustica alemana: en sus cuentos, el artista está caracterizado por dos rasgos esenciales, la alienación y el desgarramiento. Por un lado, el artista está alienado en el mundo que lo envuelve, que no le permite trascender al mundo ideal, perfecto, que éste ansía; por otro, está desgarrado en su interior al considerar el yo como lugar de unión entre el artista y su mundo ideal. La única liberación para el artista es la muerte o la locura. Para Hoffmann, el arte es catárquico, una cura del dolor y la desesperación. Sintetiza lo cómico y lo trágico, provenientes ambos de un mismo principio, cuya esencia es la “ironía”, el sentido del humor.^[106]

En Gran Bretaña, Samuel Taylor Coleridge distingue en su Biographia Literaria (1817) entre imaginación y fantasía: la fantasía es un “modo de memoria”, que crea asociaciones entre los datos obtenidos a través de los sentidos; en cambio, la imaginación es la “facultad unificadora” que elabora los datos sensoriales, convirtiéndolos en un producto completamente nuevo. La imaginación es capaz de captar la verdad, de revelar los misterios de la naturaleza, de forma distinta y quizá superior al intelecto.  En Francia, Stendhal se desmarca de la estética universalizadora ilustrada para remarcar de nuevo el relativismo del juicio estético, basado en el hedonismo: la belleza es “mi placer sensible”, que no tiene criterios objetivos, sino que es voluble y caprichoso. Influido por Hobbes, afirma que la belleza es “una promesa de felicidad”.^[108]

Hegel

Georg Wilhelm Friedrich Hegel.

Así como Fichte representa el idealismo subjetivo y Schelling el idealismo objetivo, Georg Wilhelm Friedrich Hegel representa el idealismo absoluto, estableciendo un “saber absoluto” previo a todo conocimiento, formado por ideas articuladas. La naturaleza es la manifestación, la exteriorización de la idea. Hegel opina que el conocimiento avanza a través de la confrontación de opuestos: la dialéctica se basa en el movimiento tesis-antítesis-síntesis. Siguiendo a Heráclito, afirma que todo está en movimiento, por lo que es más importante el tiempo que el espacio, dando gran importancia al devenir histórico. Hegel será el introductor del relativismo histórico, ya que para él toda época tiene sus reglas y su verdad. Para Hegel, la Historia es el progreso del espíritu, creando en Fenomenología del espíritu (1807) un sistema donde a la lógica sucede la filosofía de la naturaleza, y a esta la filosofía del espíritu, que divide en tres conceptos: “espíritu subjetivo” (antropología, fenomenología y psicología), “espíritu objetivo” (derecho, moral y ética) y “espíritu absoluto” (arte, religión y filosofía).^[109]

Asimismo, influido por Winckelmann, toma su concepto de que la belleza es la materialización de la idea: para Hegel, el espíritu se forma en el pensamiento, pero este es capaz de alienarse, proyectándose al exterior a través del arte. Así, el arte es el resultado de una alienación (Entäussernung) del pensamiento humano, que también se puede producir a través de la filosofía y la religión, de forma gradual, dando las tres etapas del espíritu humano. En Estética (1835-1838), Hegel afirma que la belleza en arte es resultado de la idea que ha tomado forma –la idea platónica, como perfección absoluta–; la idea se refleja en la belleza artística.^[110] Tomando las etapas del arte establecidas por Winckelmann, establece tres formas de manifestación artística: arte simbólico, clásico y romántico, que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolución histórica y tres maneras distintas de tomar forma la idea.

Arte	Historia	Idea	Forma
Simbólico	Infancia	Desajuste	Arquitectura
Clásico	Madurez	Ajuste	Escultura
Romántico	Vejez	Desbordamiento	Pintura, música y poesía

En la idea, primero hay una relación de desajuste, donde la idea no encuentra forma; después es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por último, en el desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolución histórica, equipara infancia con el arte prehistórico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte tectónico, depende de la materia, de pesos, medidas, etc; la escultura (forma antropomórfica) depende más de la forma volumétrica, por lo que se acerca más al hombre; la pintura, música y poesía (formas suprasensibles) son la etapa más espiritual, más desmaterializada. La creación artística no ha de ser una mímesis, sino un proceso de libertad espiritual. En su evolución, cuando el artista llega a su límite, se van perdiendo las formas sensibles, el arte se vuelve más conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la “muerte del arte”.^[111]

Tengo la certeza de que el supremo acto de la razón, aquel en que esta comprende la totalidad de las ideas, es un acto estético, y que verdad y bondad están íntimamente fundidas tan sólo en la belleza.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Diálogo sobre la poesía

Postromanticismo

Saturno devorando a un hijo, de Francisco de Goya. La Estética de lo feo (1853) de Johann Karl Friedrich Rosenkranz introduce la fealdad como categoría estética.

Así como el romanticismo se basaba en un cierto racionalismo metafísico, conforme avanza el siglo XIX algunos pensadores comienzan a tener teorías más escépticas, centradas en los problemas del individuo, desembocando por fin en las teorías vitalistas de Nietzsche. Karl Wilhelm Ferdinand Solger pone énfasis en la negatividad del arte: en el arte, la idea se revela como proceso dialéctico a través de su negación, proceso por el que accede del objeto a su representación. Para Solger, la experiencia estética representa el fracaso de la reconciliación entre finito e infinito. Igualmente, Friedrich Theodor Vischer, en Estética o ciencia de lo bello (1846-1857), acude a Hegel para mostrar que el arte es la dicotomía entre una idea y su manifestación, siendo la negación de la idea el proceso originador de la experiencia estética.^[112]

Johann Karl Friedrich Rosenkranz, en Estética de lo feo (1853), siguiendo igualmente el sistema dialéctico hegeliano, introduce la fealdad como categoría estética: establece la belleza como tesis y la fealdad como antítesis, dando como síntesis la risa: lo feo queda anulado por lo cómico. Lo feo no existe en sí mismo, sino en contraste con lo bello. Afirma que lo feo es relativo, mientras que lo bello es absoluto; así, lo feo, lo “negativo estético”, se supera desde dentro, igual que el mal se devora a sí mismo. Sistematiza las categorías de lo feo: deformidad, incorrección y desfiguración.^[113]

No es difícil entender que lo feo, como concepto relativo, sólo es comprensible en relación con otro concepto. Este otro concepto es el de lo bello: lo feo sólo existe porque existe lo bello, que constituye su presupuesto positivo. Si no existiera lo bello, no existiría de ningún modo lo feo, porque sólo existe en cuanto negación de aquello.

Johann Karl Friedrich Rosenkranz, Estética de lo feo

Søren Kierkegaard, precursor del existencialismo, defiende el individualismo, el subjetivismo. Para Kierkegaard, la vida es un devenir absurdo, el hombre es “lanzado al mundo”, está separado, escindido, tanto de la colectividad como de la divinidad. Plantea dos estados de la vida: el seductor (estética) y el asceta (ética). El asceta es el que vive en repetición, en la fe, la búsqueda de Dios, que sin embargo no halla, ya que la religión es una ilusión. En cambio, el esteta es aquel que sólo vive el instante, en un reino de ilusión, de apariencia, que produce insatisfacción. Kierkegaard encuentra aquí la paradoja del hombre que vive una vida estética: sólo le satisface la insatisfacción, está inmerso en un círculo del que no puede salir. Por tanto, la desesperación es la forma “a priori” de la vida estética, ya que el esteta no encuentra lo que anhela en el mundo circundante. En su forma suprema, esa desesperación es la melancolía, el “histerismo del espíritu”, donde este no encuentra su camino, se ve vacío y agotado; la melancolía es “la desesperación vivida estéticamente”. Para superar este estadio hace falta un “salto”, cuando el esteta identifica el sentido de la existencia con su propia autodestrucción, cuando las contradicciones de la vida estética se revelan en el estadio de la fe.^[114]

Arthur Schopenhauer rechaza la filosofía académica, sistemática, racionalista. Quiere asumir todo el sufrimiento de la vida, volviendo al “límite kantiano” –el límite es la representación–. El hombre vive en un mundo de apariencias, percibe los fenómenos de una forma subjetiva. En El mundo como voluntad y representación (1819) manifiesta que el mundo es una representación individual, distinta para cada uno; fuera de nosotros, no hay nada. Más allá del fenómeno se encuentra la voluntad, en nuestro interior. Es una fuerza ciega, natural, inconsciente. Así como la filosofía tradicional ha puesto énfasis en la autoconciencia, en la conciencia cognitiva –el “yo”, con su hipóstasis, el alma–, Schopenhauer pone como centro la voluntad, que es irracional. Para él, la conciencia del yo viene de la voluntad, y no al revés.^[115]

Schopenhauer dedica el tercer libro de El mundo como voluntad y representación a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identifica conocimiento con creación artística, que es la forma más profunda de conocimiento. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplación, de felicidad. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. El arte habla en el idioma de la intuición, no de la reflexión; es complementario de la filosofía, la ética y la religión. Influido por la filosofía oriental, manifiesta que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del “querer”, que es origen de insatisfacción. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir más allá del “yo”.^[116]

Richard Wagner recoge la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: Tannhäuser es el prototipo de personaje romántico, que oscila entre el amor terrenal y el espiritual. En Ópera y drama (1851), Wagner plantea la idea de la “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk), donde se haría una síntesis de la poesía, la palabra –elemento masculino–, con la música –elemento femenino–. Opina que el lenguaje primitivo sería vocálico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.

Nietzsche

Friedrich Nietzsche.

Friedrich Wilhelm Nietzsche admira en un primer momento a Wagner y Schopenhauer, pero después los critica por su decadentismo. Igualmente se opone a Hegel, que, según Nietzsche, ha secularizado el cristianismo. Manifiesta que “Dios ha muerto”, acto para el que aún no estamos preparados. Así, el hombre ha sustituido a Dios por la ciencia, la historia, el estado, la moral, etc. Nietzsche defiende la vida, la alegría de vivir, por lo que ataca la religión, proponiendo una tabla rasa, que la humanidad comience de nuevo. Rechaza el positivismo, la creencia firme en los hechos, que para él no existen, habiendo sólo interpretaciones, y frente a este propone el perspectivismo: si no hay un mundo creado que hemos de construir, lo hemos de crear nosotros. Para Nietzsche el conocimiento es una ilusión: el lenguaje es el único instrumento de conocimiento, pero hay experiencias que van más allá del lenguaje, que no se pueden comunicar.^[118]

Nietzsche ataca la moral y el concepto de mal del cristianismo, afirmando que “el hombre está más allá del bien y del mal”. Frente al “tú debes” de Kant propone el “yo quiero”, introduciendo la figura del “superhombre”, que es el hombre que ha asumido su cuerpo, su parte natural, su inconsciente. Al asumir su parte irracional con la racional, el hombre se pone más allá del bien y del mal. Asimismo, frente a la “voluntad contra el querer” de Schopenhauer, propone el deseo como liberación, a través de la superación del yo.^[119]

El superhombre de Nietzsche es contradictorio, ya que es fuerte y débil a la vez: el hombre ha de asumir su debilidad –“humano, demasiado humano”–, pero, al aceptarlo, se convierte en un gesto heroico, de donde surge la teoría del “eterno retorno” (ewige Wiederkunft), que es la asimilación de las pasiones, de los errores de la vida, aceptar el mundo tal como es. Es la forma más alta del “pathos” trágico, es decir sí a la vida hasta en sus problemas más extraños y profundos. El eterno retorno es una realización estética de lo trágico: manifiesta que el arte es un consuelo, la obra de arte es lo único que consuela del sufrimiento de la vida. Ya que la repetición sólo es soportable a través del arte, el eterno retorno es un acto de voluntad creadora.^[120]

En El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (1872) defiende la tragedia como algo lúdico, alegre, un “consuelo metafísico”. Estudiando la tragedia griega, dice que es una combinación del espíritu apolíneo y el dionisíaco: Apolo es el genio del “principium individuationis”, el que da las representaciones de la vida –vinculado a las artes plásticas–; Dioniso representa la disgregación, la superación de la individualidad, la exaltación mística –vinculado a la música–. Su propuesta de tragedia es dionisíaca, afirmando que el mito trágico se ha ido perdiendo desde Sócrates –creador del pensamiento lógico–, y que ahora hay que recuperarlo. Sin embargo, en su obra inacabada La filosofía en la época de la tragedia griega se da cuenta que no se puede recuperar el espíritu trágico griego, ya que sería sustituir una religión por otra, por lo que propone la compenetración entre Dionisio y Apolo, para buscar el equilibrio.^[121]

Para Nietzsche la actividad básica del cuerpo es el inconsciente. El hombre es plural, tiene varias personalidades, nace y muere continuamente. Así, para él la estética es una fisiología aplicada: al vivir una emoción trágica, sentimos una sugestión en el cuerpo. Para Nietzsche el arte es el gran estimulante de la vida: la creación artística es la misma fuerza que el acto sexual, es la misma noción de belleza. Opina que la belleza no es una sustancia metafísica, no hay una belleza “en sí”; la belleza y la fealdad son relativas, dependen de cada uno. La belleza es la armonización de los deseos, tanto buenos como malos.

Esteticismo

El beso, de Gustav Klimt.

El esteticismo fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surge una tendencia que otorga al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” (L’art pour l’art), llegando incluso a hablarse de “religión estética”.^[123] Esta postura pretende aislar al artista de la sociedad, buscando de forma autónoma su propia inspiración y dejándose llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza.^[124] Dicha premisa partía, por un lado, de la autonomía otorgada a la estética por Kant y, por otro, de la obra de escritores románticos como Tieck y Wackenroder. La belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandy–.^[125] Se lleva la sensibilidad romántica a la exageración, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorífico, surgiendo una “estética del mal”, apreciable en la atracción por el satanismo, la magia y los fenómenos paranormales, o la fascinación por el vicio y las desviaciones sexuales.^[126] El esteticismo influyó al prerrafaelismo y al simbolismo francés, y fue predecesor del modernismo.

Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater, que influyó al denominado decadentismo inglés, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es “el círculo mágico de la existencia”, un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer, elaborando una auténtica metafísica de la belleza.^[127] Posteriormente, autores como James McNeill Whistler, Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne y Stéphane Mallarmé desarrollaron esta tendencia hasta un elevado grado de refinamiento basado únicamente en la sensibilidad del artista. Edgar Allan Poe elaboró en sus relatos un concepto de la belleza como cualidad autónoma, dando primacía a la imaginación y la originalidad. En “El principio poético” (1848), Poe niega la intención moral en la obra de arte, así como su carácter didáctico, defendiendo los elementos fantásticos como principales creadores de la esteticidad del arte. Para Poe, así como la inteligencia se ocupa de la verdad y la moral del deber, es el gusto el que se debe ocupar de la belleza, gusto que concibe como facultad autónoma que tiene sus propias leyes.^[128]

Un instinto inmortal, profundamente enraizado en el espíritu del hombre, es de este modo, dicho sin rodeos, un sentido de lo Bello.

Edgar Allan Poe, El principio poético

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza. En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”, que sería el “alma del arte”, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clásico antiguo, Baudelaire ve en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. Baudelaire tiene un concepto neoplatónico de belleza, que es la aspiración humana hacia un ideal superior, accesible a través del arte. El artista es el “héroe de la modernidad”, cuya principal cualidad es la melancolía, que es el anhelo de la belleza ideal.^[129]

Estética sociológica

El Ángelus, de Jean-François Millet.

Los cambios sociales producidos por la Revolución francesa y la Revolución industrial, tanto a nivel político como económico, llevaron a los filósofos a replantearse la relación del hombre con la sociedad. Así surgió la sociología del arte, ciencia fundamentada en los principios metodológicos del positivismo que considera al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artística un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista.^[130] Hippolyte-Adolphe Taine, en su Filosofía del arte (1865-1869), aplica al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la época (race, milieu, moment). Para Taine, la estética, la “ciencia del arte”, opera como cualquier otra disciplina científica, en base a parámetros racionales y empíricos. Jean Marie Guyau, en Los problemas de la estética contemporánea (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888), plantea una visión evolucionista del arte, afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como esta; y al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.^[131]

La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas, especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denuncia la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo la función social del arte. En El arte del pueblo (1879) pide cambios radicales en la economía y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Por su parte, Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defiende un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidades materiales y no sólo espirituales. En Escritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) defiende un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados, próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.^[132]

La obra de Ruskin y Morris coincide con la época victoriana, donde el arte, principalmente subvencionado por la nueva clase emergente, la burguesía, cobra un nuevo valor relacionado con la ostentación, con el reflejo del estatus social, lo que implica un factor comercial que provocará la mercantilización del arte en el siglo XX y el auge de las galerías de arte, que se convertirán a su vez en centros difusores de nuevas tendencias. Asimismo, con el Art Nouveau surge una revalorización del aspecto ornamental del arte y la importancia del diseño, lo que conlleva un gran auge de las artes decorativas, como el mosaico, la vidriería, la orfebrería, la ebanistería, la forja de hierro, la joyería, la cerámica, etc. En este ambiente, el concepto de belleza es más funcional que puramente estético, y depende de criterios industriales, como la calidad y la producción en masa.^[134]

Por otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se plantea la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos.^[135]

Estética psicológica

Sigmund Freud.

Con la equiparación de las ciencias del espíritu con las ciencias de la naturaleza efectuada por el positivismo, nace la estética psicológica o “psicología del arte”. Gustav Theodor Fechner fue uno de los primeros investigadores que introdujo la experimentación en psicología, afirmando que el espíritu es reflejo de la naturaleza. En Estética experimental (1871-1876) intenta sentar las bases de unos principios científicos aplicables al arte, con una concepción neoplatónica derivada del concepto metafísico de que “todo es uno”. Para Fechner, los objetos estéticos (imágenes, sonidos) evocan recuerdos o impresiones que a través de su reconocimiento estimulan nuestra afinidad con el objeto artístico.^[136]

Theodor Lipps formuló en Estética (1903-1906) su teoría de la empatía estética (Einfühlung), como un proceso de afinidad entre objeto y sujeto, donde este se reconoce a sí mismo y se solidariza con él, en un proceso deductivo que permite al sujeto hallar un conocimiento de sí mismo que hasta ese momento ignoraba.^[137]

Empatía significa que, en la medida en que yo aprehendo un objeto, en ese objeto –tal y como existe para mí– experimento como perteneciente a él una actividad mía o un modo de explicarse mi propio yo.

Theodor Lipps, Estética

Sigmund Freud, de actitud positivista, defiende la ciencia sobre el arte. Recoge las ideas del inconsciente de Schopenhauer y Nietzsche, intentando salvar el “yo” y estableciendo un modelo basado en el equilibrio de la razón y la pasión, a la vez que revaloriza el mundo de las pulsiones fisiológicas. Contrapone “principio de placer” contra “principio de realidad”, donde el primero sería el niño y el segundo el adulto. Divide la personalidad en consciente, preconsciente e inconsciente: el preconsciente se puede recuperar con la asociación de ideas, mientras que el inconsciente es aquello que está reprimido, tanto individual como socialmente. Afirma que hay dos tipos de realidad: una verdadera, objetiva (Wierklichkeit), y otra asumida, construida (Realität), es decir, una consciente y otra psíquica. Freud introdujo una nueva categoría estética, lo “siniestro” (Unheinlich), variación de lo sublime con connotaciones más negativas, ya que se basa en la angustia, en el miedo. Para Freud lo siniestro es lo más profundamente humano, es “el eterno retorno de lo idéntico no deliberado”. Lo siniestro está en toda obra de arte, que es reflejo de lo más profundo del hombre.

En La interpretación de los sueños (1900) introdujo los conceptos de “contenido manifiesto” y “contenido latente” de los sueños, que interpretó como una realización de deseos inconscientes. Freud aplicó el psicoanálisis al arte (Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci, 1910), la sociedad (Tótem y tabú, 1913), la cultura (El malestar en la cultura, 1930) y la religión (Moisés y el monoteísmo, 1939). Para Freud, el arte sería una de las maneras de representar un deseo, una pulsión reprimida, de forma sublimada. El origen del sentimiento estético –la belleza– es el mismo que del deseo erótico. Opina que el artista es una figura narcisista, cercana al niño, que refleja en el arte sus deseos. Afirma que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales, con el psicoanálisis. Su método es semiótico, estudia los símbolos, opinando que una obra de arte es un símbolo. Pero como es el símbolo el que hace aquello simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.^[138]

Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía, la sociología, la religión, la mitología, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicología analítica (1928), sugiere que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”, que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano. Jung influyó en el surrealismo y en el expresionismo abstracto.

Estética cultural

Wilhelm Dilthey.

A finales del siglo XIX, principalmente en Alemania, surge una tendencia a estudiar la filosofía –así como la historia, el arte, y demás ciencias sociales– desde el punto de vista de la cultura, utilizando como herramienta metodológica la interpretación crítica. Influidos por el idealismo, el romanticismo y el neokantismo, son autores que, al vivir en una época donde resultaba patente la crisis de valores objetivos, recurren al estudio de la historia (historicismo) y de la cultura para poder analizar el presente.^[140]

Uno de sus máximos representantes, Wilhelm Dilthey, se dedicó a las “ciencias del espíritu”, formulando una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encuentra en todo ello una “anarquía del gusto”, que achaca a un cambio social de interpretación de la realidad, pero que percibe como transitorio, siendo necesario hallar “una relación sana entre el pensamiento estético y el arte”. Así, ofrece como salvación del arte las ciencias del espíritu, especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. En Vida y poesía (1905) presenta la poesía como expresión de la vida, como “vivencia” (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior, presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.^[141]

Georg Simmel formuló una teoría de la modernidad que, desde un punto de vista sociológico, otorgaba un papel relevante al arte: analizando la evolución cultural desde una perspectiva de influencia marxista pero matizada por un cierto vitalismo, percibe en la evolución del espíritu humano una constante creación de formas culturales que, una vez generadas, producen formas objetivas de naturaleza autónoma que tienden a perpetuarse en el tiempo. Así, la cultura presenta una dualidad de origen: el alma subjetiva y el producto objetivo. Simmel percibe en el arte de vanguardia una disparidad entre subjetividad y objetividad, por lo que el arte deja de ser unitario y armónico para ser fragmentario y caótico.^[142]

Historia de la estética: Edad Moderna

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.^[1] Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.

Edad Moderna 

La Gioconda, de Leonardo da Vinci.

Renacimiento

La cultura renacentista supone el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigación empírica, con especial influencia de la filosofía clásica grecorromana. La teología pasa a un segundo plano y el objeto de estudio del filósofo vuelve a ser el hombre (humanismo). Asimismo, resurgen los sentimientos nacionalistas, y el latín deja de ser la lengua universal para dar paso a las lenguas vernáculas. El espíritu renacentista es a veces contradictorio: la belleza oscila entre una concepción realista de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensión suprasensible.^[50]

Se produce una gran renovación del arte, que vuelve a estar inspirado en la realidad, imitando la naturaleza. Surgen en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibe la influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. Define la belleza como “concinnitas” (concinidad, ordenación simétrica), la perfección es la unidad de las partes con el todo. También habla de “decorum”, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista.^[51] Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, periodo medieval y lo que llama “renacer de las artes”. Para Ghiberti la pintura es razonamiento, y depende de la visión, en una relación espiritual; pero la visión es subjetiva, por lo que el juicio es arbitrario.

El Renacimiento pone especial énfasis en la imitación de la naturaleza, lo que consigue a través de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los realizados por Luca Pacioli sobre la sección áurea: en De Divina Proportione (1509) habla del número áureo –representado por la letra griega φ (fi)–, el cual posee diversas propiedades como relación o proporción, que se encuentran tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza, en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como les otorga una importancia mística.^[52]

Ejemplo canónico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporción de Luca Pacioli.

En otro campo de investigación, Leonardo Da Vinci se preocupa esencialmente de la simple percepción, la observación de la naturaleza. Busca la vida en la pintura, la cual encuentra en el color, en la luz del cromatismo. Para Leonardo será más importante el color que la línea, y con este crea sus composiciones, creando los contornos con una transición de tonos (“sfumato”). En Tratado de la pintura (1651) expone su teoría del arte, el cual necesita la aportación de la imaginación, de la fantasía. La pintura es la suma de la luz y la oscuridad (claroscuro), lo que da movimiento, vida. Según Leonardo, la tiniebla es el cuerpo y la luz el espíritu, siendo la mezcla de ambos la vida.^[53]

En 1462 se fundó la Academia de Florencia, donde surgió una importante escuela de corte neoplatónico, con autores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Angelo Poliziano y Nicolás de Cusa. Este último trató la estética en sus obras De mente, De ludo globi y Tota pulchra, donde recoge el concepto platónico de belleza como cualidad ideal, no material, siendo la idea la que forma el “resplandor de la belleza” (resplendentia pulchri). Para Cusa, el arte consiste en componer el conjunto de la materia (congregat omnia), otorgando unidad a la pluralidad (unitas in pluritate).^[54]

Ficino escribió De Amore, comentario al Banquete de Platón, donde reflexiona sobre la belleza y el arte. Para Ficino, Dios es el más grande artista (“artifex”), mientras que el hombre sólo capta el reflejo de la belleza, que es el acuerdo de la idea con la materia. Distingue dos clases de belleza: la “claritas”, procedente de Dios, es el reflejo de la luz divina en las cosas (la belleza de la naturaleza); la “concinnitas” procede del hombre, y se basa en la armonía, en la relación de las partes con el conjunto. En Theologia platonica (1474), Ficino recoge toda la tradición estética neoplatónica y agustiniana y formula una nueva teoría basada en el Fedón platónico, la de la “contemplación”: en esta se produce una escisión del cuerpo con el alma, ascendiendo esta hacia el mundo de las ideas que describió Platón. Aquí el alma puede aprehender de forma inmediata la sensación de la belleza.

Cuando hablamos de “amor”, entendedlo como el anhelo de belleza. De hecho, esta es la definición del amor en todos los filósofos.

Marsilio Ficino, Commentarium in Convivium

Manierismo

Alegoría de la Belleza, de Cesare Ripa. La Belleza es una mujer desnuda con la cabeza oculta entre nubes (símbolo de lo subjetivo de la belleza); en la mano derecha lleva un globo y un compás (la belleza como medida y proporción), y en la izquierda una flor de lis (la belleza como tentadora del alma, igual que el perfume de una flor).^[56]

Con el manierismo comienza el arte moderno: las cosas no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Para los manieristas, la belleza clásica es vacía, sin alma, contraponiendo una belleza espiritual, onírica, subjetiva, no reglamentada –resumida en la fórmula “non so ché” (no sé qué) de Petrarca–.^[57] Aparece en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Es una época de escepticismo, de relativismo, de desorientación originada por las nuevas teorías astronómicas (Copérnico, Kepler), donde el hombre ya no es el centro del universo. En Francia, Michel de Montaigne relativiza la verdad, que resulta inalcanzable; en España, Francisco Sánchez duda del conocimiento humano, mientras que Baltasar Gracián afirma que la única cosa que tenemos clara es el vacío.^[58]

Giorgio Vasari, en Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542–1550), inauguró la era de la historia del arte como historiografía, poniendo especial énfasis en la progresión y el desarrollo del arte. Miguel Ángel fue el principal exponente de un nuevo concepto de la relación entre el arte y la belleza: así como hasta entonces se había defendido que el objetivo del arte era imitar la naturaleza, siendo la belleza su resultado, Miguel Ángel plantea lo contrario, que el único objetivo del arte es la belleza, y la imitación de la naturaleza sólo es un medio para llegar a ella.^[59]

Giordano Bruno prefigura las ideas modernas: la creación es infinita, no hay centro ni límites –ni Dios ni el hombre–, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno hay tantos artes como artistas, surgiendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiración. Recogiendo el antiguo concepto de belleza de proporción de las partes, opina que la belleza no proviene de Dios, pues este es unicidad. En cambio, encuentra la belleza en la naturaleza y en las obras humanas, especialmente el arte, la función del cual es multiplicar la belleza. Afirma que la belleza eleva los sentimientos del hombre, convirtiéndolo en poeta y héroe. Cree que la belleza no es única, sino múltiple (multiplex), que es indefinida e indescriptible, y que es relativa, no hay una belleza absoluta. También cree que depende del estado de ánimo, y que puede suscitar diversos sentimientos desde la atracción y la complacencia hasta el amor.^[60]

Nihil absolutum pulchrum, sed ad aliquim pulchrum (Nada es absolutamente bello, sino que todo es bello en relación con alguna cosa).

Giordano Bruno, De imaginum, signorum et idearum compositione

Barroco

Las tres Gracias, de Peter Paul Rubens.

El barroco es heredero del escepticismo manierista, que se verá reflejado en los autores de la época en un sentimiento de fatalidad, de dramatismo. El arte se vuelve más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado, destacando los efectos ópticos, el ilusionismo. La belleza busca nuevas vías de expresión, cobrando relevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y surgiendo nuevos conceptos estéticos como “agudeza”, “ingenio”, “perspicacia”.^[61] Se pone énfasis en la conducta personal, el aspecto exterior, reflejando una actitud altiva, elegante, refinada, exagerada, que cobrará el nombre de “préciosité”. Cobra más importancia el teatro, fiel reflejo de este dramatismo y de la artificiosidad del arte, destacando el teatro isabelino inglés (Shakespeare, Ben Jonson, Robert Greene, John Ford) y los “corrales de comedia” españoles (Lope de Vega, Calderón), mientras que en Italia nace la “Commedia dell’Arte”, teatro itinerante con personajes prototípicos como Arlequín, Colombina, Pagliaccio, Pantalone, etc.

William Shakespeare presenta en su obra diversos conceptos relacionados con el arte y la belleza: afirma que la belleza es el sentido de la vista, siendo “el ojo el juez de lo bello” (Trabajos de amor perdidos). Sostiene que la naturaleza es el principal modelo para el arte: “el arte es en sí naturaleza” (Cuento de invierno), es decir, el arte, como la naturaleza, crea vida. Pero además, el arte puede superar a la naturaleza, ya que tiene un componente adicional, la imaginación: “el arte enseña a la naturaleza” (Timón de Atenas). Por su espiritualismo y emotividad, así como su preponderancia otorgada a la imaginación, se ha considerado a Shakespeare precursor de la estética romántica.^[62]

¡Oh, cuanto más bella parece la belleza con el dulce ornamento que le da la verdad!.

William Shakespeare, Soneto LIV

En Francia el siglo XVII representa el “siglo de la razón”, filósofos y escritores como Descartes, Racine, Molière y Malherbe representan una búsqueda de la racionalización del pensamiento. Al escepticismo manierista sucede un racionalismo de raíz científica, que sentará las bases de la filosofía moderna. Descartes, en Discurso del Método (1637), intenta encontrar una nueva vía de razonamiento, partiendo de premisas claras y empezando de cero cuando el camino se desvía –como ocurría con el relativismo manierista–. Parte de la duda como método filosófico, de la que desprende la existencia del individuo: mi duda soy yo dudando, es decir, pensando; por tanto, “pienso, luego existo” (cogito, ergo sum).^[63] Para Descartes el arte está fuera del conocimiento, por lo que es dudoso, oscuro. Aunque no elaboró ninguna teoría estética, la obra epistemológica de Descartes y su búsqueda de un método filosófico serán las bases de la estética neoclásica.

La filosofía cartesiana junto a la pervivencia del cientificismo aristotélico pondrán las bases de una estética basada en la razón y en las normas de la naturaleza, lo que se percibe en los diversos tratados sobre arte de la época: Racine defiende la inspiración, encontrar soluciones nuevas a la obra de arte; Charles Perrault divide la belleza en clásica y arbitraria o artificial (“inventatio”); Charles Batteux, en Las bellas artes reducidas a un único principio (1746), establece la concepción actual de bellas artes, separadas de las ciencias, con un principio de imitación (“imitatio”).^[64]

Empirismo

Análisis de la belleza, de William Hogarth.

El empirismo, desarrollado principalmente en el Reino Unido, se opone al racionalismo francés, poniendo énfasis en las sensaciones, en la experiencia sensible, desarrollando notablemente la psicología del arte. Los empiristas defienden la subjetividad del gusto, que debe librarse de reglas externas para ser eficazmente percibido por el individuo, que es el que interpreta los juicios estéticos según sus propios parámetros de opinión. Según sus tesis, la belleza no es inherente a las cosas, sino que se encuentra en la mente del espectador, que la interpreta de forma totalmente personal, sentando así las bases del relativismo estético.^[65]

Francis Bacon, en El avance del conocimiento (1605), distingue tres clases de intelecto: razón (ciencia), memoria (historia) e imaginación (poesía). Así, sienta las bases de un estudio del arte basado en la imaginación, que para Bacon tiene en la poesía un nivel equiparable al de la razón en la filosofía.^[66] Thomas Hobbes analiza en su Leviathan (1651) la imaginación como un “sentido decadente”, que es el que persiste en la memoria al desaparecer los estímulos sensoriales externos. Esta “imaginación simple” da paso a una “imaginación compuesta”, que es la relación de imágenes simples que crean nuevas imágenes en nuestro cerebro. Para Hobbes, la belleza es “todo aquello que con su aspecto nos promete el bien”.^[67]

La teoría de Hobbes sobre la asociación de imágenes fue desarrollada por David Hume, quien opina que estas sensaciones comportan representaciones creadas por el ser humano, creando las ideas. En Del criterio del gusto (en Cuatro Disertaciones, 1757) intenta hallar estándares o patrones objetivos de gusto, encontrándose con que los juicios estéticos están condicionados por factores subjetivos, determinados por la cultura, edad y temperamento del individuo. Para Hume, la belleza es una experiencia agradable, producida por la imagen que nos hacemos de esta. En su Tratado de la naturaleza humana (1739-1740) hace una estética utilitarista, ya que la belleza es un medio, la finalidad del cual sería el placer, la satisfacción.^[68]

La belleza no es una cualidad de las cosas mismas: existe tan sólo en la mente del que las contempla y cada mente percibe una belleza distinta. Puede incluso suceder que alguien perciba fealdad donde otro experimenta una sensación de belleza; y cada uno debería conformarse con su sensación sin pretender regular la de los demás.

David Hume, Ensayos morales, políticos y literarios

Joseph Addison, en Los placeres de la imaginación (1712), introduce el gusto por cosas que estimulan la imaginación, ligado a la estética de lo sublime. Distingue tres cualidades estéticas principales: grandeza (sublimidad), singularidad (novedad) y belleza. También crea una nueva categoría, lo “pintoresco”, aquel estímulo visual que aporta una sensación tal de perfección que pensamos que debería ser inmortalizado en un cuadro. Addison relaciona la belleza con la pasión, desligándola de la razón: la belleza nos afecta de forma inmediata e instantánea, como un golpe, actuando de forma más rápida que la razón, por lo que es más poderosa. Toma el concepto de lo sublime esbozado por el Pseudo-Longino en el siglo III –a través del Tratado de lo sublime o de las maravillas en la oratoria de Nicolas Boileau-Despréaux–, y lo eleva de categoría retórica a general, trasladándolo del lenguaje a la imagen.^[69]

Francis Hutcheson, en Indagación sobre el origen de nuestras ideas sobre la belleza y la virtud (1725), describe la belleza como una facultad capaz de suscitar ideas de lo bello partiendo de cualidades físicas que las provocan. La belleza no proviene de juicios intelectuales o reflexivos, sino que la percibimos cuando presenta una “mezcla adecuada de uniformidad y variedad”. El concepto de armonía está en la naturaleza del sujeto, que es el que aprecia lo uniforme en la variedad.^[70]

El conde de Shaftesbury, de la escuela neoplatónica de Cambridge, identifica ética y estética, afirmando que bueno y bello son un mismo concepto. En Características de los hombres, las costumbres, las opiniones, las épocas (1732) define la apreciación de la belleza como un sentido innato al ser humano, que le produce placer en su relación con el mundo. La belleza es el primer paso del amor –como en Ficino–, en un proceso gradual, teleológico, que va de la belleza material a la espiritual. Manifiesta que la sensibilidad es estimulada por la imaginación, hablando de “entusiasmo”, que es un estado exaltado que eleva el espíritu, propio de los genios. Plantea un tipo de gusto basado en esta sensibilidad entusiasta, que es innata, natural, aunque se puede educar. Para Shaftesbury el gusto es una “aristocracia del sentido”, una discriminación de las sensaciones. Identifica el gusto con la conciencia moral, para mejorar el espíritu humano, lo que conduce igualmente al bienestar social, ya que produce una concordancia entre los sentidos y la razón. En arte, lo importante es el equilibrio, el conjunto unitario –siguiendo el concepto de “concinnitas” de Alberti–, relacionando arte y naturaleza, productos ambos de la armonía del universo.^[72]

Edmund Burke, en Indagaciones filosóficas sobre el origen de nuestras ideas sobre lo bello y lo sublime (1757), retoma la teoría de Shaftesbury de la simpatía como identificación emocional. La belleza no se relaciona con ideas abstractas, sino con el sentimiento. Se opone a la belleza como proporción, destacando nuevas cualidades como la pequeñez, la delicadeza, la variedad, la pureza, la elegancia, etc.^[73] El gusto, como la belleza, es una experiencia gradual, que se puede educar, pero que no se puede reducir a una medida reglamentada. El arte es una manifestación del sentimiento, que produce placer. Describe lo sublime como un temor controlado que atrae al alma, presente en cualidades como la inmensidad, el infinito, el vacío, la soledad, el silencio, etc. Califica la belleza como “amor sin deseo”, y lo sublime como “asombro sin peligro”. Así, crea una estética fisiológica, ya que para Burke la belleza provoca amor y lo sublime temor, que pueden sentirse como reales.^[74] Introduce la categoría de lo “patético”, emoción igualable al placer como sentimiento, que proviene de experiencias como la oscuridad, el infinito, la tormenta, el terror, etc. Estos sentimientos producen una “purgación”, recogiendo de nuevo la teoría de la “catarsis” de Aristóteles.

Ilustración

Extracto de la portada de la Enciclopedia (1772), cargado de simbolismo: la figura del centro representa la verdad, rodeada por una brillante luz (el símbolo central de la iluminación); dos figuras situadas a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre la verdad.

El siglo XVIII se fundamenta sobre una doble tendencia: el racionalismo cartesiano francés, que da una estética normativa, reglamentada –lo que se refleja en la aparición de las academias–, y el empirismo inglés, que ofrece una estética más imaginativa. El arte también oscila entre la exuberancia tardobarroca del rococó y la sobriedad neoclasicista, entre la artificiosidad y el naturalismo. Comienza a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se aleja de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.^[71] La Ilustración supone el paso de una razón normativa a una crítica, donde el conocimiento es un proceso continuo, en transformación. El principal proyecto ilustrado es la Encyclopédie, intento de síntesis del conocimiento universal, bajo la dirección de Diderot y D’Alembert.^[75]

La estética ilustrada se centra en cuestiones fisiológicas, del hombre, haciendo una estética de los sentimientos: Yves-Marie André distingue en Ensayo sobre lo bello (1715) tres clases de belleza: “esencial”, que es objetiva al estar por encima de cualquier consideración humana; “natural”, igualmente objetiva pero a nivel humano, aunque ajena a opiniones de gusto; y “arbitraria”, que es subjetiva y relativa.^[76] Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719), abre el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos. El arte conmueve, llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. Hace una democratización del gusto, oponiéndose a la reglamentación académica. Dubos introdujo la figura del “genio”, como atributo dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas. Voltaire también defiende la relatividad del gusto, aunque considera este un producto de la educación, orientándose hacia un gusto universal, racionalizado. Étienne Bonnot de Condillac expuso en su Tratado de las sensaciones (1754) que la conciencia humana –y, por tanto, el conocimiento– es la suma de los cinco sentidos.^[77]

Denis Diderot, considerado el primer crítico de arte moderno por sus comentarios sobre las obras de arte de los salones parisinos,^[78] define la belleza como la percepción de las relaciones, dependiente de la visión personal, negando una belleza absoluta, normativa. Su estética fluctúa entre una búsqueda de reglas racionales y un sensualismo de valores subjetivos, basándose en las sensaciones, las emociones. Habla también de la genialidad, que es un don de la naturaleza: el genio es un hombre que lleva las pasiones hasta sus límites, sin romperlos. La teoría de Diderot es el origen del concepto romántico de genio.

Jean-Jacques Rousseau culmina la estética del sentimiento: en Discurso sobre las ciencias y las artes (1750) identifica la belleza con el orden natural, la armonía de la totalidad –recogiendo el concepto aristotélico–. Relaciona belleza y bondad, que son reflejos de la naturaleza. Para Rousseau el hombre es bueno de forma natural, defendiendo la vuelta a la naturaleza.^[79] En cambio, el marqués de Sade defiende el individualismo y el sensualismo, propugnando el aislamiento del hombre, sin orden social. Estudia las pasiones, los sentidos, defendiendo una moral basada en la soledad del ego, sin reglas, sin normas. Giovanni Giacomo Casanova también hace una filosofía del individuo, de las pasiones, defendiendo una moral epicúrea y creando un panteísmo materialista, donde la materia está en continua transformación.

Idealismo

Portada de la Aesthetica (1750) de Alexander Gottlieb Baumgarten.

El idealismo es heredero del racionalismo cartesiano, al desligar la filosofía de la teología, abandonando el estudio de Dios para centrarse en el hombre.^[80] Gottfried Wilhelm Leibniz, en Nuevos ensayos sobre el entendimiento humano (1701-1709), busca una síntesis entre el racionalismo y el empirismo. Para Leibniz la belleza no depende de la forma –entendida como estatismo–, sino que está inmersa en un flujo, en un dinamismo, es la unidad dentro de la variedad. Relaciona la belleza con la virtud y la perfección, siendo la contemplación estética una fase de un movimiento armonizador al que está sujeto todo aquello que es imperfecto y tiende a la perfección.^[81]

Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la historiografía  del arte, creando una metodología científica para la clasificación de las artes y basando la historia del arte en una teoría estética de influencia neoplatónica: la belleza es el resultado de una materialización de la idea. Gran admirador de la cultura griega, afirma que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día. En Reflexión sobre la imitación de las obras de arte griegas (1755) afirma que los griegos llegaron a un estado de perfección total en la imitación de la naturaleza, por lo que nosotros sólo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacionó el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolución del arte en tres estilos: arcaico, clásico y helenístico.^[82]

Gotthold Ephraim Lessing rechaza la idea de perfección de Winckelmann, afirmando que no puede haber un concepto de perfección universal para todas las épocas y todas las artes. En el Laocoonte (1766), aunque no rechaza la posibilidad de hallar un sistema que relacione todas las artes, critica las analogías absolutas –como la fórmula horaciana “ut pictura, poesis” (“la pintura, como la poesía”, una de las bases de la teoría humanista del arte)–.^[83] Para Lessing, el medio que utiliza el arte son los signos (Zeichen), que frecuentemente son la base de la imitación. La pintura y la poesía, examinadas en sus contextos imitativos, son distintas: la pintura resulta adecuada para la representación de cualidades sensoriales, tangibles, pudiendo tan solo evocar elementos argumentativos; en cambio, la poesía realiza el proceso inverso.^[84]

Sólo quisiera dar el nombre de obras de arte a aquellas en las que el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido para él su primera y última intención.

Gotthold Ephraim Lessing, Laocoonte

Alexander Gottlieb Baumgarten –en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735) y más tarde en su Aesthetica (1750)– fue el creador del término “estética” y de su concepción como disciplina filosófica. Baumgarten se fija en los clásicos (Platón, Aristóteles) y en los Padres de la Iglesia, distinguiendo entre cosas conocidas y cosas percibidas: las conocidas vienen de la lógica, y las percibidas de los sentidos. Sistematiza la estética como ciencia especial, define su propio objeto de estudio e integra los conocimientos sensibles dentro de la filosofía de la época. Distingue la lógica como una gnoseología superior, y la estética como una gnoseología inferior. Baumgarten hace una división en la facultad cognitiva: pensamiento claro (lógica) y oscuro (estética). La lógica tiende a la abstracción, actúa por representaciones abstractas de la mente, mientras que la estética es concreta, por representaciones sensibles; la lógica crea conceptos, la estética tiene en cuenta el objeto; la lógica actúa por signos convencionales (palabras), la estética no se puede comunicar, las sensaciones no son traducibles en palabras. La comunicación en estética se efectúa por “simpatía”, compartiendo estados de ánimo que se han vivido recíprocamente.

Kant

Immanuel Kant.

Immanuel Kant es el principal representante de la “Aufklärung”, la Ilustración alemana, y por la sistematización a la que sometió la estética puede ser considerado el padre de la estética contemporánea. Partiendo de Aristóteles (“theôría”, “prâxis”, “poíêsis”), establece en sus obras tres vías de investigación crítica: Crítica de la razón pura (1781), Crítica de la razón práctica (1787) y Crítica del juicio (1790).^[86] En la comunicación humana, un sujeto A se comunica con un sujeto B a través de conceptos, que es el vehículo comunicativo (razón pura); en otro nivel (razón práctica), se comunican por normas, leyes, que responden a una razón (ética, moral); por último (juicio), existe una comunicación directa, sin nada entre los dos sujetos, que se da por amistad, dependencia, amor (experiencia estética). Esta última comunicación viene por sensibilidad (juicio de gusto), es individual, subjetiva, pero sometida al sentido común, que es la base del gusto. El gusto permite un juicio estético (“reflexivo”), a diferencia del no estético (“determinante”). Así como el determinante está sujeto a una norma o ley, el reflexivo se manifiesta sin tener en cuenta nada más, sin ideas previas, sin normas, aunque después de haberse emitido puede originar una norma.^[87]

Para Kant el juicio estético es un puente entre la razón pura y la práctica: el juicio de gusto puede relacionar el entendimiento y la imaginación, en una relación de armonía. El juicio estético no tiene una finalidad concreta, sino que es la conveniencia de las cosas para crear un estado de armonía entre el entendimiento y la imaginación. Encontramos en las formas bellas una finalidad, pero no concreta –el arte es necesario, pero no sabemos para qué–. Kant se plantea la pregunta de qué es lo que nos gusta en una obra de arte, denominándolo “facultad de presentar ideas estéticas”, que es la capacidad que tiene la forma bella en el arte. Es aquella representación de la imaginación que nos hace pensar, pero sin que ningún pensamiento le sea adecuado, ningún lenguaje puede expresarlo ni hacerlo inteligible. Las ideas estéticas de Kant no implican un conocimiento racional, muchas veces son ideas que no podemos expresar con palabras. Para Kant, el arte no viene de aquello que representa: lo representativo lleva a lo significativo, pero si lo aplicamos al arte invertimos el proceso de conocimiento –de la razón a lo sensible–. Por tanto, el arte no ha de representar necesariamente la realidad.^[88]

Afirma Kant que la estética es una paradoja: es la conceptualidad sin concepto, la finalidad sin fin; por tanto, separa lógica y estética, porque esta no tiene concepto.^[89] Para Kant, es bello aquello que sin concepto gusta universalmente. Rompe la idea de la perfección interna de la belleza: las cosas no son bellas en sí mismas, sino por su impresión en nosotros. La universalidad del juicio estético proviene de un estado suprasensible, común a la naturaleza humana; así, la subjetividad estética, al ser común, propicia una cierta objetividad, basada en leyes naturales –aunque no conocemos su procedencia–. Las ideas estéticas, excitan el pensamiento sin un conocimiento conceptual. Al separar la estética de la racionalidad, Kant otorgó a esta una base de autonomía , poniendo los cimientos de la estética contemporánea.

En Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764) Kant sistematiza otra categoría estética, lo “sublime”. Para Kant lo sublime es el exceso, el desbordamiento: así como la belleza es la forma contenida, limitada, humana, lo sublime desborda la forma, se dirige al infinito. La belleza comporta gusto, lo sublime atracción. La sublimidad es el punto donde la belleza pierde las formas, es el superlativo de la belleza. Lo sublime es “aquello absolutamente grande”, aquello que del infinito somos capaces de imaginar. Es lo que gusta inmediatamente por la resistencia que opone al interés de los sentidos: una música muy alta, un sabor muy fuerte, un olor muy intenso. Kant distingue un sublime “matemático” (del intelecto) y otro “dinámico” (de los sentidos); el matemático se opone a la comprensión, mientras que el dinámico puede amenazar nuestra integridad física (por ejemplo, una tormenta de mar).^[90]

Una belleza de la naturaleza es una cosa bella; la belleza artística es una bella representación de una cosa.

Immanuel Kant, Crítica del juicio

Historia de la estética: estética oriental

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.^[1] Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.^[2]

Estética oriental

El puente Ohashi y Atake bajo una lluvia repentina, de Andō Hiroshige.

Islam

Según el Islam, las obras de arte son intrínsecamente defectuosas en comparación con la obra de Dios, por lo que se cree que el tratar de describir de una forma realista cualquier animal o persona es insolencia a Dios. Esta tendencia, a menudo impuesta por la autoridad religiosa, ha tenido el efecto de reducir la esfera artística a formas de arte como arabescos, mosaicos, la caligrafía islámica y la arquitectura islámica, así como en general cualquier forma de abstracción artística. Aún así, en realidad la representación humana o animal no está totalmente prohibida en el arte islámico: de hecho, la imagen se puede encontrar en todas las culturas islámicas, con distintos grados de aceptación por parte de las autoridades religiosas; es sólo la representación humana con fines de culto lo que es considerado de manera uniforme como idolatría y prohibido en la ley de la sharia.^[47]

India

El arte indio es esencialmente religioso, reflejando un concepto trascendental de la realidad, donde lo material se mezcla con lo espiritual, estableciendo un puente entre lo humano y lo divino. La principal manifestación artística india es la escultura, ya que incluso la arquitectura y la pintura reflejan una plástica escultórica. Dicha escultura presenta múltiples formas y estilos, si bien conserva a lo largo del tiempo una forma de transmitir la espiritualidad basada en la sensualidad. Una de las principales premisas del arte indio es la integración con la naturaleza, siendo el arte reflejo de esta, bien de forma simbólica o más o menos realista. La naturaleza aporta al arte indio una gran riqueza iconográfica, ya que los elementos naturales se convierten a menudo en símbolos generalmente relacionados con la divinidad. Además, la influencia del clima monzónico genera una actitud cíclica en la mentalidad india que hace que el arte se elabore desde diferentes perspectivas estilísticas a menudo contrapuestas: desde el naturalismo a la abstracción, del realismo al idealismo, etc.^[48]

Lejano Oriente

Tanto en China como en Japón –y los países de su entorno– las representaciones artísticas tienen una gran influencia religiosa, principalmente del taoísmo y el budismo. Asimismo, como en el arte indio, es esencial la relación del hombre con la naturaleza: el taoísmo, por ejemplo, es una religión panteísta, que relaciona la naturaleza con la sociedad. El arte oriental pretende conseguir la armonía universal, la reproducción del hombre en sí mismo, yendo más allá de la materia para encontrar el principio generador de vida. La estética oriental pretende encontrar el sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a armonía, a creatividad; es un impulso poético, un camino sensorial que lleva a la realización de la obra, que no tiene finalidad en sí, sino que va más allá. La belleza es una categoría ontológica, que remite a la existencia: consiste en alcanzar el sentido con el todo. El arte no está basado en las cualidades sensibles, sino en las sugestivas; no ha de ser perfecto, sino expresar una cualidad que lleve a la totalidad. Se pretende captar lo esencial a través de la parte, que sugiere la totalidad: el vacío es un complemento de aquello que existe. En la filosofía oriental hay una unidad entre materia y espíritu, predominando la contemplación y comunión con la naturaleza, por vía de adhesión interior, de intuición.^[49]

Historia de la estética: Edad Media

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.^[1] Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.^[2]

Edad Media

Pantocrátor de Sant Climent de Taüll, MNAC. El arte medieval pierde realismo para aportar una mayor expresividad y simbolismo a la imagen.

La estética medieval es principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación, sirve para expresar las verdades cristianas. El arte medieval se verá influenciado por la inmaterialidad de Plotino: la belleza está en la expresión, no en las formas, es una estética subjetiva. Las figuras medievales pierden corporeidad, se pierde interés por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la mirada; los personajes se simbolizan más que se representan. El arte tiene una función social, práctica, didáctica. El artista –o más bien artesano– no es creativo, realizando una labor que traduce conceptos colectivos y no individuales. Es un arte simbólico, donde todos sus componentes (espacio, color, iconografía) tienen un significado, generalmente religioso. En un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía, los teólogos cristianos –desde Filón de Alejandría y Orígenes hasta Ambrosio de Milán, Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza, que tendrá gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad.^[34]

El primer cristianismo se nutre de la filosofía neoplatónica (Plotino, Porfirio, Jámblico, Proclo), donde el mundo de las ideas de Platón o el Uno de Plotino se identifican con Dios. La filosofía –o, más propiamente, teología– cristiana es pues sintética, asimilando toda la tradición grecorromana: en el terreno estético, adoptan la belleza espiritual de Platón, la belleza moral estoica, la concepción artística aristotélica, la retórica ciceroniana, la poesía horaciana y la arquitectura vitruviana.^[35] Se puede apreciar en la obra de autores como Orígenes, Lactancio, Tertuliano y Pseudo-Dionisio: para Orígenes, el arte viene de Dios, que es el “supremo artista”: Dios es la belleza suprema, por lo que la búsqueda de Dios es un camino estético; Tertuliano afirma que la naturaleza es creación de Dios, y la cultura del diablo, por lo que el arte es una expresión del mal; Lactancio intenta demostrar que lo feo es en realidad bello, en función de su utilidad.

Para el Pseudo-Dionisio la belleza está en los “atributos metafísicos de la trascendencia”, es decir, está fuera del objeto. La obra de Dionisio es la cristalización del pensamiento de Platón adaptado a la época: la luz es el bien –siguiendo el modelo hipostático de Plotino–, es la medida del ser y del tiempo. La invisibilidad de Dios se hace sensible para las cosas terrestres a través de la luz, siendo la luz inteligible –el bien– el principio trascendente de la unidad. Así, la belleza es la participación con la unidad. La belleza esencial de Dionisio es la de Platón (El Banquete), la belleza absoluta que depende de la razón. Asimila la belleza con Dios, por lo que en el mundo sólo hay una belleza aparente, la belleza de las cosas es reflejo de la belleza divina. Toma de Plotino el concepto de una belleza que es propiedad de lo absoluto, fundiendo belleza y bondad en una belleza “supraexistencial” (̉οπερούσιον καλός). Asimismo, toma igualmente el concepto plotiniano de emanación para afirmar que la belleza terrestre emana de la divina. En cuanto al arte, para Dionisio su único objetivo es acercarse a la belleza perfecta. La estética dionisiana ejerció una enorme influencia en el concepto cristiano de belleza, así como en la representación artística.^[36]

Lo bello trascendental se llama belleza por la hermosura que propiamente comunica a cada ser como causa de toda armonía y esplendor, alumbrando en ellos porciones de belleza a la manera del rayo brillante que emana de su fuente, la luz.

Pseudo-Dionisio, De divinis nominibus

San Basilio asumió el concepto dualista griego de la belleza: por una parte, esta es la proporción del conjunto; por otro, siguiendo a Plotino, es la propiedad de las cosas simples, presente en cualidades como la luz y el brillo. Afirma que hay dos clases de belleza, una humana y otra divina, siendo la primera superficial y subjetiva y la segunda primordial y objetiva. Introduce el concepto de “pankalía” (πανκαλία), según el cual el mundo es bello, ya que al ser creación de Dios refleja la belleza divina. Aún así, no cabe entenderlo con que todo lo visible sea bello y agrade por igual a todos los hombres, sino que todo es bello en cuanto cumple una finalidad.^[37]

San Agustín dice que la belleza física es símbolo de la belleza divina, y exalta la belleza moral sobre la sensible. Frente a la estética subjetiva de Plotino propone una belleza racional, material. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto), refleja una estética sensualista de carácter estoico. Perdido este libro, en 384 escribe Confesiones, donde confiesa que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. Agustín se siente continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodean, ve en el mundo una belleza continua en las formas, que es deseable, atrayente y que, tras su conversión, tendrá una función significativa. Hace una teología estética, reflejando en todos sus libros su concepto de belleza, dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado, los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. Para Agustín la belleza es “unidad”, coherencia de las partes entre sí, armonía del conjunto.^[38]

¿Acaso amamos algo fuera de lo bello?.

San Agustín, Confesiones

Boecio expuso en De institutione musica una teoría neopitagórica de la música, donde refleja un concepto de belleza formal, basada en la proporción y el número. Este concepto lo extrapoló al arte en general, como armonía del conjunto, basado en sencillas relaciones numéricas, siendo más bello el objeto que presente una mayor sencillez proporcional. Otorga así un valor superficial a la belleza, llegando a afirmar que la admiración por la belleza es debilidad de los sentidos. Dividió las artes en “ars” y “artificium”, clasificación similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepción que casi excluía las formas manuales del campo del arte, dependiendo este tan sólo de la mente.^[39] Casiodoro también defiende el carácter matemático de la belleza, afirmando que la belleza corporal viene del alma que le infunde vida (sui corpus vivicatrix). En cuanto al arte destaca su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).^[40]

Alcuino de York, ministro de ciencias y artes de Carlomagno, distingue entre belleza formal (pulchra species) y belleza eterna (pulchritudo aeterna), siendo la primera el amor por las cosas agradables, tanto en el aspecto visual como del resto de sentidos, y la segunda el reflejo de la belleza divina, que proporciona felicidad espiritual. Juan Escoto Erígena trata de la actitud estética, que contrapone a la actitud práctica, siendo la primera más elevada a nivel espiritual. Esta actitud es desinteresada, contemplativa, evocadora del orden divino. Su concepto de belleza, de influencia agustiniana y dionisiana, es espiritualista, consistente en una armonía universal que se concreta en la unidad de las cosas. La belleza es manifestación de Dios, una “teofanía”, Dios se da a conocer a través de la belleza, que es atributo de todo lo perfecto y divino, es inefable e inexpresable.^[41]

La geometría, vitral del rosetón del transepto norte de la Catedral de Laon.

Durante la Baja Edad Media, y paralelamente al arte gótico, surge la llamada “estética de la luz”: la luz es símbolo de divinidad, lo que se refleja en las nuevas catedrales góticas, más luminosas, con amplios ventanales que inundan el espacio interior, que es indefinido, sin límites, como concreción de una belleza absoluta, infinita. Asimismo, se otorga gran importancia a la belleza del color, que adquiere en la Edad Media un significado simbólico, expresando cada color un distinto atributo o cualidad, humana o divina.^[42] Robert Grosseteste habla del carácter matemático de la belleza, identificándola con la luz metafísica, y distinguiendo tres tipos de luz: “Lux” (Dios), “radium” (rayos de luz) y “lumen” (el aire lleno de luz); el lumen refleja en los objetos, por lo que estos resplandecen (“splendor”). Afirma que “la luz es la belleza y adorno de toda creación visible”, así como que embellece las cosas y muestra su hermosura. Roger Bacon racionaliza la estética de la luz, opinando que la incidencia de la luz en los objetos produce líneas, ángulos y figuras elementales. Hugo de San Víctor distingue entre belleza visible e invisible: la primera, presente en la forma, es percibida por los sentidos (imaginatio), mientras que la segunda se encuentra en la esencia y es captada por la inteligencia (intelligentia); la belleza invisible es la belleza suprema, que sólo capta la mente intuitiva.^[43]

¿Hay algo más bello que la luz que, aun no teniendo color en sí misma, sin embargo hace aparecer los colores de todas las cosas iluminándolas?.

Hugo de San Víctor, Eruditio didascalica

San Buenaventura establece que la percepción es la afinidad entre los sentidos y los objetos, que proporciona acción, fuerza y forma: la acción da salud (radione salubritatis), la fuerza da bondad (suavitas) y la forma da belleza (preciositas). Se establece así una “proporción de adecuación”, que es cambiante, subjetiva. En contraposición, propone una “proporción de igualdad”, que sería un último estadio, inteligible, de la belleza, comparable a la unidad de San Agustín. En Itinerario de la mente a Dios (Itinerarium mentis ad Deum) dice que esta igualdad no varía, sino que hace abstracción de las circunstancias de lugar, tiempo y movimiento. Para Buenaventura, la luz es la cosa más agradable (“maxime delectabilis”): la luz es la “forma sustancial” de los cuerpos, siendo por tanto el principio básico de la belleza.^[44]

Alberto Magno recogió dos teorías tradicionales sobre la belleza, la de la proporción aristotélica y la del resplandor neoplatónico, sintetizándolas en base a la teoría hilemorfista de Aristóteles (la materia va unida a la forma): así une proporción y resplandor, resultando que la belleza se produce cuando la materia trasluce su esencia. Define así la belleza como el resplandor de la forma en las diversas partes de la materia. Su discípulo Ulrico de Estrasburgo desarrolló esta teoría dividiendo la belleza en corpórea y espiritual, a la vez que encuentra en ella dos cualidades distintas: la belleza esencial, inherente a las cosas, y la accidental, ajena a ellas.^[45]

Santo Tomás de Aquino recoge la tesis de Alberto Magno de la belleza como esplendor de la forma (“splendor formae”). Opina que la percepción de la belleza es una clase de conocimiento, exponiendo su teoría en su obra magna, la Summa Theologica (1265-1273): Tomás encuentra una relación entre el sujeto y el objeto (percepción). El objeto se manifiesta como forma, y el sujeto percibe gracias a la sensibilidad; entre forma y sensibilidad hay una afinidad estructural. Para Tomás belleza y bondad son lo mismo, aunque la belleza se dirige al intelecto y la bondad a los sentidos. Lo bueno es material, lo bello inmaterial; lo bueno hace desear, lo bello no tiene deseo de posesión. Distingue en la belleza tres cualidades: integridad (integritas), que es la estabilidad estructural del objeto –un objeto roto o incompleto no puede ser bello–; armonía (consonantia), es decir, la correcta proporción de las partes de un objeto; y claridad (claritas), relacionando la belleza con la luz como símbolo de verdad, siguiendo la tradición neoplatónica.^[46]

Lo bello consiste en la debida proporción, porque los sentidos se deleitan con las cosas bien proporcionadas.

Santo Tomás de Aquino, Summa Theologica

Historia de la estética: Antigüedad Clásica

Historia de la estética

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, ejemplo arquetípico de belleza clásica.

Los cinco sentidos, de Hans Makart.

El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las proporciones en el cuerpo humano.

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.^[1] Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.^[2]

El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), “sensación”. Fue introducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde en su Aesthetica (1750).^[3] Así pues, la Historia de la estética, rigurosamente hablando, comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematización de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era Φιλοκαλία (filocalía), “amor a la belleza”. Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosófica.

La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce un “juicio estético”. La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada época. Dicha evolución será por tanto el objeto de estudio de la Historia de la estética.

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Antigüedad clásica

El Diadumeno, de Policleto.

Grecia

Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–, la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre, si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta, lo que resulta grato a la mirada del espectador.^[4] El pensamiento preclásico era mitológico, interpretaban el mundo a través de mitos, fábulas. El μύθος (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento, el λόγος (lógos), más lógico y reflexivo, interpretando el mundo en base a conceptos físicos, y dando lugar a la filosofía. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico, explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. El primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto, que comienza a fijarse en la naturaleza, deduciendo sus leyes. Posteriormente, Pitágoras comienza a interpretar la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se da cuenta de que depende de proporciones matemáticas, en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales; partiendo de aquí crea una teoría terapéutica de la música, la cual es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano.^[5]

Durante la era de Pericles, en el llamado periodo clásico griego, el arte goza de un gran esplendor, generando un estilo realista de interpretar la realidad: los artistas se basan en la naturaleza en base a unas proporciones y unas reglas (κανών, canon) que permitan la captación de esta realidad por parte del espectador, recurriendo si es necesario al escorzo. Se persigue un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado con la incorporación de una visión subjetiva que refleja la armonía de cuerpo y alma, equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία, kalokagathía).^[6]

Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito, quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual, considerándolo reflejo de la obra natural del hombre, basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. Más tarde, los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideran la belleza como “lo que produce placer por medio del oído y de la vista”, relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. Sócrates opina que el arte es la idealización de la naturaleza, y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma, estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual, contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega.^[7]

Platón

Platón.

Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones, sobre todo en temas relativos a la belleza: en Hipias mayor habla de la belleza de los cuerpos; en Fedro, de la belleza de las almas; en El banquete, de la belleza en general. Percibimos pues una clara evolución: de la búsqueda de una noción general de belleza del Hipias, utilizando el sistema socrático de comparación, deduce en el Fedro que la belleza está más allá de la realidad que nos envuelve; por último, en El banquete, identifica la búsqueda de la belleza con la propia vida humana, siendo el amor la forma de acceso. Asimismo, en el Protágoras, habla del arte, que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte (τέχνη, téchne) tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.^[8]

• Hipias mayor: utilizando un diálogo entre Hipias y Sócrates, Platón busca la belleza perfecta, la “belleza ideal platónica”. Proporciona varias definiciones de belleza, como la “conveniencia”, la adecuación a una finalidad, que hace que un objeto parezca bello; o la “utilidad”, relacionando la belleza con el bien, con la dimensión moral (la belleza conduce al bien, en relación causa-efecto).^[9]

• Fedro: en este texto Platón explica de forma mítica el origen del ser humano, así como su teoría del conocimiento basado en las “ideas”. Sócrates cuenta a Fedro que el alma es como un carro tirado por dos caballos, uno manso y otro bravo, dirigidos por la razón. Este alma se encuentra originariamente en el mundo de las ideas, pero al encarnarse en un cuerpo las olvidan en mayor o menor grado. Para Platón, el conocimiento es el recuerdo de estas ideas. La materia es “sombra de las ideas”, que a través del estímulo que ofrecen pueden conducirnos a ellas, a través de un procedimiento que identifica como “amor” (έρως, éros). Así, el amor por las cosas bellas puede conducirnos a la idea de belleza, a la belleza perfecta, ideal.^[10]

• El banquete: Platón manifiesta que el hombre tiene inclinación a buscar la perfección, la belleza, y que esta se puede conseguir a través del amor, que es un camino de conocimiento, una energía que nos orienta. Distingue dos clases de amor: el “popular”, relacionado con el cuerpo, las formas y las acciones; y el “celestial”, asociado a la virtud y el intelecto. El amor es la búsqueda de la belleza –que relaciona con la verdad–, primero la belleza física (amor de los cuerpos), y después la belleza espiritual (amor de las acciones), llegando por fin a la belleza ideal, al amor por la ciencia. Se pasa pues del cuerpo a la virtud, y de aquí a la esencia. El amor ideal –el llamado “amor platónico”– es infinito, no tiene tiempo ni forma.^[11]

Platón será así el origen de dos de las teorías sobre la belleza más defendidas a lo largo del devenir histórico: la belleza como “armonía y proporción” y la belleza como “esplendor”. Postula que la belleza es independiente de su soporte físico, así como que no depende de la visión, que a menudo nos engaña: la visión sensible es superada por la visión intelectual, que es la que proviene de la filosofía.^[12] El concepto de belleza de Platón es muy amplio, abarcando tanto la belleza física como espiritual, la moral y cognoscitiva, la belleza de los cuerpos, de los objetos artísticos, tanto como la de colores, sonidos, leyes, actitudes morales, etc. Relaciona belleza con bondad, que para él son sinónimos: el subtítulo de El banquete, que trata ampliamente la belleza, es Sobre el bien.^[13]

Si es que hay algo por lo que vale la pena vivir, es por contemplar la belleza.

Platón, El banquete

Aristóteles

Aristóteles.

Así como Platón era un metafísico, Aristóteles se centra más en el terreno de la física, aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. La naturaleza tiene un “germen” que da pie a la forma y el movimiento, que son las bases de la naturaleza. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre); así, distingue “naturaleza”, de origen orgánico, de “cultura”, de origen psicológico. Crea un “sistema causal”, buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento; después de la material viene una causa eficiente o motriz y, por último, una causa formal. Aristóteles distingue tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία, theôría), acción (πρᾱξις, prâxis) y realización (ποίησις, poíêsis).^[14]

En su Poética plantea una estética física, contrapuesta a la estética metafísica de Platón. Para Aristóteles, la belleza consiste en magnitud (μέγεθος) y orden (πάξις), cuestiones puramente físicas, y se encuentra en las proporciones perfectas, en la justa medida, en la simetría (συμμετρία).^[15] En su estudio de la tragedia –lamentablemente, la parte de la comedia se ha perdido–, define esta en base a la “mímesis” (μίμησις), como imitación de una acción honrada y acabada, que implica cierta magnitud, hecha en un lenguaje refinado, realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o “catarsis” (κάθαρσις).^[16] La función del arte imitativo es la de acabar y perfeccionar los productos de la naturaleza; el arte humaniza la naturaleza, magnificando la realidad. Así pues, la tragedia es un proceso estético: de la “mímesis”, la imitación de la realidad, a la “poíêsis”, la producción creativa.^[17] Es una operación moralizadora, de humanización de la realidad. La tragedia separa la realidad de la ficción, pero también reconduce la ficción a la realidad, por medio de la “catarsis”; el primer camino es estético, mientras que el segundo es ético.

El concepto de belleza de Aristóteles se desarrolla más ampliamente en la Retórica: es bello lo que, por un lado, nos agrada y, por otro, lo que es valioso por sí mismo. Es decir, la belleza ha de proporcionar placer, y ha de tener un valor intrínseco independientemente de su finalidad. Para Aristóteles, la belleza es buena, aunque no todo lo bueno es bello; por otro lado, la belleza es agradable, aunque no todo placer es bello. A su vez, la belleza ha de ser buena y agradable a un mismo tiempo.^[18]

Del arte proceden las cosas cuya forma está en el alma.

Aristóteles, Metafísica

La belleza máxima para Aristóteles está puesta en algo que se llama “Taxis”, “La Regla”, generar algo a partir del conocimiento de la regla, La belleza máxima es conocer estas reglas, incorporarlas. Denomina tres tipos de seres: Los que son movidos, los que se mueven, y los que no se mueven pero mueven al mundo, los llama “Principio de Motorinmovil”. Cuando Aristóteles se pregunta: -¿Quien mueve al mundo? Intenta escapar del mito, y capturar lo inteligible a través de la observación. Lo inteligible es lo bello, cuando lo mueve, lo hace a través del amor.

Escuelas helenísticas

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.

El período helenístico supone una cierta decadencia cultural. La filosofía deja de estudiar el mundo para centrarse en el hombre, pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. A menudo la filosofía se encamina en esta época a elaborar formas de vida, actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos, creando corrientes sincréticas en que se sintetiza la religión con la vida del hombre.^[19] En el arte, se introduce un sentido de vida, de movimiento, un sentimiento trágico (πάθος , páthos), que produce obras recargadas, dinámicas, que a través de la exageración de las formas dejan traslucir fuertes emociones. Surge asimismo el concepto de “gracia”, de delicadeza de las formas.

• Estoicismo: esta doctrina se centra en los problemas del hombre, defendiendo como mejor solución ante la vida la búsqueda del equilibrio interior, que se consigue a través de la “autarquía”, la autosuficiencia. El bien más preciado para el hombre es la felicidad, que encuentran en el ejercicio de la virtud, en la figura del hombre moderado, que domina sus pasiones.^[20] Los filósofos estoicos se ocuparon esencialmente de cuestiones relacionadas con la lógica y la semántica, pero también trataron la poesía, principalmente Zenón de Citio y Crisipo. Para los estoicos, la belleza es la relación entre un objeto y la naturaleza, es decir, la armonía entre ellos (“analogía estoica”). Relacionan la belleza con la moral, con vivir la vida de forma correcta y decorosa, practicando la virtud. Así, la poesía puede ser un vehículo para la elevación espiritual, que puede conllevar tanto un placer racional como irracional, interpretando la poesía como una alegoría de la filosofía.^[21] Los estoicos veían la belleza como una presencia innata al mundo, tanto en su totalidad como en sus partes constitutivas, en los objetos y en los seres vivos. Sostienen que “la naturaleza es el mayor artista”, así como “la naturaleza ama la belleza”. Creen igualmente que la fealdad sirve para realzar la belleza mediante el contraste. Distinguen entre belleza absoluta, que viene de la proporción (συμμετρία), y belleza relativa, definida en términos como conveniente o adecuado (πρέπον, en latín “decorum”). Asimismo, introducen un nuevo concepto en la psicología de la belleza: así como hasta entonces se distinguía entre ideas y sentidos, los estoicos plantean una nueva categoría basada en la imaginación, la “fantasía” (φαντασία).^[22]

• Epicureísmo: formulado por Epicuro, esta doctrina equipara el bien con el placer, creando una filosofía hedonista en que el hombre debe buscar únicamente su felicidad –si bien Epicuro hablaba más de placeres espirituales que materiales–.^[23] Los filósofos epicúreos reflexionaron poco acerca de cuestiones estéticas, siendo la principal aportación la de Filodemo de Gadara: en Sobre la música sostiene que esta es incapaz de provocar emociones en el ser humano, o de producir algún tipo de transformación en el orden moral; por otra parte, en Sobre los poemas, afirma que la bondad poética (τò ποιετικόν αγαθόν) es la unidad de forma y contenido, rechazando cualquier contenido moral que la poesía pretenda tener.^[24]

• Escepticismo: esta corriente se centra en la desconfianza por la verdad, que consideran inaprehensible para el hombre. Así, afirman la imposibilidad del conocimiento, absteniéndose de todo juicio (ἐποχή): si sobre la belleza y el arte hay una gran diversidad de juicios, es imposible saber cual de ellos es cierto. Tienen una opinión negativa del arte, la música y la literatura, que para ellos no aportan ningún beneficio, pudiendo ser incluso perjudiciales, ya que su naturaleza ficticia puede confundir al hombre. Así, la belleza no tiene una naturaleza objetiva y, aunque puede proporcionar placer, este es tan sólo una sugestión sin valor práctico. Uno de sus principales representantes fue Sexto Empírico.^[25]

• Neoplatonismo: creado por Plotino, esta filosofía afirma que la belleza es interior, pertenece al alma: el arte es una representación exterior del espíritu, por lo que la belleza está en el sujeto. En Sobre la belleza, Plotino refuta la idea aristotélica de la belleza como simetría, según la cual la belleza se encuentra en el conjunto; siendo así, las partes simples de ese conjunto no serían bellas, por lo que varias partes no bellas en sí no podrían hacer un todo bello. Siguiendo el concepto del Hipias mayor de Platón, afirma que la belleza está en la vida, no en las formas, y se traduce por expresión, mirada, intensidad, algo que se esconde detrás de las formas, y que identifica como el “alma” (ψυχή).^[26] Con Plotino comienza la “estética de la luz” –que se desarrollará durante el gótico–: la belleza proviene de una forma y la presencia de una luz incorpórea que ilumina la oscuridad de la materia (“metáfora solar”, el sol como metáfora de la belleza ideal). Por eso el fuego es el único que tiene belleza en sí mismo, porque no tiene forma, es la “idea” entre los elementos. Plotino asimila el mundo de las ideas de Platón en un “Uno” (τò ἕν, to hen), que es como un foco de luz, que emana en la tierra, produciendo la realidad según tres estadios o “hipóstasis” (ὑπόστᾰσις): intelecto, alma y cuerpo.^[27] El alma es el mediador entre el cuerpo y el intelecto, que es el que más participa de la belleza, al encontrarse más cerca de la luz. Así, la belleza no se encuentra en la forma, sino en su “resplandor”: todas las cosas, todas las formas, tienen luz, que es donde radica la belleza. El artista ya no tiene que imitar a la naturaleza, ya que la belleza se encuentra en el intelecto, en forma de idea; trabajando con materia, tiene que pasar esta idea a la materia. Así, el artista ya no trabaja racionalmente, sino por inspiración, ascendiendo al intelecto, que es donde se encuentran las ideas.^[28]

En verdad no hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos y amamos en algún individuo, prescindiendo de que su rostro pueda ser feo y sin mirar para nada su apariencia, buscamos su belleza interior.

Plotino, Enéadas

Roma

Busto de Antínoo, Colección Borghese, Frascati.

La estética romana es heredera de la griega, si bien no es muy desarrollada por los autores romanos, al menos hasta la llegada del cristianismo. Las principales aportaciones vienen del terreno de la literatura: Horacio trata en su poesía temas como el elogio de la vida tranquila (“beatus ille”) y la invitación a gozar de la vida (“carpe diem”). En Arte Poética señala las reglas de la poesía, que está sometida a un control racional. Lucrecio es autor de Sobre la naturaleza de las cosas (De rerum natura), donde refleja su visión atea del mundo, influido por el epicureísmo y el atomismo de Demócrito. Opina que la naturaleza está compuesta de átomos y de vacío, y que el alma es material y no sobrevive al cuerpo. Intenta liberar al hombre del miedo a la muerte y a los dioses, que según él causan la infelicidad humana.^[29] Plutarco aporta una concepción intelectualista del placer estético: el arte es conocimiento. En su obra Vidas paralelas, serie de biografías comparadas de personajes griegos y romanos, introduce la descripción psicológica del individuo, analizando sus virtudes y defectos, así como la influencia del carácter sobre la vida del hombre.

Cicerón recibió la influencia estoica, desarrollando una filosofía cercana al eclecticismo. Defiende la belleza en base a conceptos postulados anteriormente, como orden (ordo) y proporción (convenientia partium), pero introduce la noción de “aspecto “ (aspectus), concepto que hace que la belleza conmueva, atraiga. Así, distingue la apariencia, la belleza sensorial (pulchrum), puramente estética, de la belleza espiritual (decorum), presente en los caracteres, las costumbres y las acciones, de índole moral. Además, basándose en Platón, estableció otros dos tipos de belleza: “dignidad” (dignitas) y “gracia” (venustas), otorgando a la primera un carácter masculino y a la segunda uno femenino. Para Cicerón, el arte es imitación de la realidad, si bien no llega a captar su esencia: “la verdad vence a la imitación” (vincit imitationem veritas). Por otra parte, consideraba que la captación del arte proviene tanto del artista como del espectador, poseyendo el hombre un sentido especial (sensus) de la belleza y el arte. Cicerón fue el primero en estudiar el arte desde aspectos sociológicos y evolutivos.^[30]

Vitruvio escribió el tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva, De Architectura. Su descripción de las formas arquitectónicas de la antigüedad greco-latina influyó poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuente documental por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones del hombre –el Hombre de Vitruvio– está basado en las indicaciones dadas en esta obra. Según Vitruvio, el artista debe poseer tres cualidades esenciales: capacidades innatas (natura), conocimiento (doctrina) y experiencia (usus). Asimismo, la obra artística debe tener solidez (firmitas), utilidad (utilitas) y belleza (venustas). Entiende la belleza como un concepto amplio que abarca tanto el goce visual proveniente de la proporción y el color, como el que proporciona la finalidad, la conveniencia y la utilidad. La belleza puede ser verdadera y objetiva, teniendo su origen en las leyes de la naturaleza, que el hombre interpreta en la creación artística.^[31]

Cabe señalar que Galeno introdujo en el siglo II una clasificación de las artes que llegó hasta la era moderna, divididas en “artes liberales” y “artes vulgares”, según si tenían un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramática, la retórica y la dialéctica –que formaban el trivium–, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música –que formaban el quadrivium–; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy consideramos artesanía.^[32]

Con Pseudo-Longino –en su obra “Sobre lo sublime”– aparece una nueva categoría estética, lo sublime (ὕψος), que tendrá gran desarrollo durante el romanticismo. Para Longino, una obra de arte bella persuade, convence, se dirige a la razón, aunque podemos discrepar; en cambio, una obra sublime tiene grandeza, no depende de la forma, prescinde de opiniones, se dirige más al interior, a una actitud psicológica. Así, es igual de buena para todo el mundo, no depende de las variaciones temporales del gusto. Lo sublime se relaciona con la belleza porque sobrepasa sus límites: la belleza es contención (magnitud y orden aristotélicos), lo sublime es incontinente; la belleza guarda las formas, lo sublime las pierde; lo bello convence y agrada, lo sublime involucra y sorprende; la belleza está en los objetos a la vista, en lo sublime el objeto desaparece. Lo sublime corresponde según Longino al último estadio del amor platónico, en que no se ve la belleza, sino que se sumerge en ella, está en un “océano de belleza”.^[33]

Las Ratas topo desnudas mejoran nuestro entendimiento del estrés, el dolor, y la longevidad

Las ratas topo desnudas mejoran nuestro entendimiento del dolor

Con su piel arrugada y sin pelo, sus dientes largos y muy salientes y sus diminutos ojos, la rata topo desnuda (Heterocephalus glaber) no es un animal para contemplar. Su modo de vida tampoco es envidiable; estas criaturas de 10 a 15 centímetros de longitud viven en grupos numerosos en madrigueras subterráneas con escasa ventilación.

in embargo, la rata topo desnuda bien compensa las carencias de su apariencia con rasgos insólitos, entre los que se incluyen el hecho de ser un animal de sangre fría, tener una duración de vida inusualmente larga y una estructura social que se parece a la de los insectos sociales como algunos tipos de abejas y avispas. Todo esto las convierte en un objeto de fascinación para muchos científicos, y hace que sea noticia en todo el mundo con bastante frecuencia.

Últimamente, esta criatura, que es de las más extrañas, ha sido noticia gracias a su recientemente descubierta insensibilidad tanto al ácido como a la capsaicina, la sustancia que se halla en las guindillas y que causa una sensación de picor en la piel.

En sus escritos en la revista PLoS Biology, científicos alemanes y americanos explican que los receptores del dolor en la rata topo simplemente no responden al ácido, haciendo de ella un animal único entre los vertebrados. La situación para la capsaicina es ligeramente diferente; los receptores del dolor responden con normalidad pero activan una región diferente del cerebro de la que se activa en los mamíferos «normales» que son sensibles a esta sustancia.

Los investigadores suponen que las condiciones de los estrechos túneles de las madrigueras en las que habitan las ratas topo podrían haber conducido a la insensibilidad hacia estas sustancias nocivas. Los niveles de dióxido de carbono en las madrigueras son extremadamente elevados. Normalmente, niveles altos de CO2 se convierten en ácido al estar en contacto con la piel y causan una sensación de picor dolorosa. Los científicos creen que, al volverse insensibles al ácido, las ratas topo son capaces de afrontar mejor las duras condiciones de su entorno.

Además, el descubrimiento podría conducir al desarrollo de nuevos tratamientos para el dolor en los humanos. «Estamos conociendo qué fibras nerviosas son importantes para cada tipo de dolor, de modo que seremos capaces de desarrollar nuevas estrategias y objetivos», explica Thomas Park de la Universidad de Illinois, autor principal del estudio.

Otro campo en el que la humilde rata topo desnuda está haciendo una contribución importante es en el proceso del envejecimiento. Mientras que los ratones, similares a las ratas topo en tamaño, tienen una media de vida de tres años, las ratas topo viven casi treinta años. Las comparaciones entre las dos especies están planteando la idea de que el estrés oxidativo por sí solo es responsable del envejecimiento.

El estrés oxidativo se produce cuando las moléculas de oxígeno (O2) se dividen en átomos de oxígeno únicos llamados radicales libres. Éstos se combinan con otros átomos y moléculas para crear especies de oxígeno reactivo (ROS), que dañan el ADN, los lípidos y las proteínas, deteriorando, de ese modo, la función celular normal.

Comparaciones realizadas entre ratas topo desnudas y ratones revelaron que, de hecho, las ratas topo habían sufrido niveles mucho más altos de daños oxidativos en sus tejidos que sus primos de vida más corta. Los científicos están ahora investigando el modo en que las ratas topo viven con el daño causado por el estrés oxidativo. Una teoría aboga por que las ratas topo pueden defenderse contra ataques agudos de estrés oxidativo producidos como consecuencia de hechos inusuales.

«La rata topo desnuda, con una duración de vida sorprendentemente larga y un proceso de envejecimiento notablemente retardado, parece el modelo perfecto para dar respuesta al modo en que envejecemos y a la manera de retrasar este proceso», comenta Rochelle Buffenstein del City College de Nueva York, experta en el proceso de envejecimiento y en las ratas topo desnudas. «Este animal puede que algún día nos dé la clave para prolongar la vida de forma considerable.»

Mientras tanto, otros investigadores están usando la rata topo desnuda para investigar la infertilidad relacionada con el estrés. En las colonias de ratas topo, la «reina» es la única que puede reproducir. Ella se encarga de hacer cumplir esta norma suprimiendo de forma efectiva la fertilidad de sus subordinados al empujarlos con fuerza y mostrarles quién tiene el poder. El estrés resultante suprime el ciclo ovulatorio de las hembras y reduce el recuento de esperma en los machos.

Al estudiar este caso extremo de infertilidad inducida por el estrés, los investigadores esperan arrojar nueva luz sobre la condición en los humanos. «La supresión social en los monos tití es muy similar a la de las ratas topo y, como éstos son primates, las aplicaciones para entender la infertilidad humana relacionada con el estrés no resultan tan inverosímiles», afirmó el Dr. Chris Faulkes de la Universidad de Londres.

De modo que, aunque las ratas topo desnudas no sean los animales más agraciados que la naturaleza nos brinda, quizás deberíamos mirar más allá de su extraña apariencia y estar agradecidos por la contribución que realizan a la ciencia.

La Reina de las Ratas: La Rata topo

Puede ser clave para entender el desgaste del estrés, la inmunidad al dolor, la resistencia al cancer, el envejecimiento y la longevidad.

Heterocephalus glaber

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Rata topo lampiña
Clasificación científica
Reino:	Animalia
Filo:	Chordata
Clase:	Mammalia
Orden:	Rodentia
Familia:	Bathyergidae
Género:	Heterocephalus
Especie:	H. glaber
Nombre binomial
Heterocephalus glaber Rüppell, 1842

Una rata topo lampiña o rata topo desnuda (Heterocephalus glaber), también conocida como farumfer, ratopín rasurado o heterocéfalo, es un mamífero roedor perteneciente al suborden de los histricomorfos, familia de los batiérgidos.

Las ratas topo desnudas son pequeños roedores que habitan principalmente en Etiopía, Kenia y Somalia y cuya característica visible más señalada es la carencia de pelo que les aporta un extraño aspecto. En muchos lugares se le considera una plaga debido a sus hábitos alimenticios, pues se alimenta de raíces y tubérculos, dañando los cultivos de patatas y otros vegetales.

 Estructura social

Su longevidad, excepcionalmente larga entre los roedores de su tamaño, se encuentra en torno a los 26 años pero su característica biológica más destacada es que la rata topo lampiña, junto con algunos otros batiérgidos, es el único mamífero eusocial conocido, es decir que posee una casta especializada únicamente en la reproducción, siendo esteriles el resto de los individuos de la colonia, como ocurre con algunos insectos sociales tales como las hormigas, termitas y abejas. En sus sistemas de túneles subterráneos, cavados por los trabajadores, principalmente con sus grandes incisivos, poseen zonas comunes donde excretan y se revuelcan para mantener el olor común de la colonia. Es allí donde el contacto con la orina de la reina, que se cree que contiene feromonas especiales aún por detectar, mantiene al resto de las hembras y a la mayoría de los machos de la colonia estériles hasta que ésta muere o desaparece y, consecuentemente, es relevada cuando su orina deja de producir efecto. Sólo esto lleva a las hembras a luchar a muerte entre sí para decidir quién será su sucesora.

La reina dispone de vértebras especializadas que la hacen más larga que el resto de las hembras. La parte inferior de la espina dorsal se alarga tras su primer o segundo embarazo hasta alcanzar un tercio más de longitud que la de las demás. La puesta de una reina consta de entre 3 y 12 crías, aunque es capaz de albergar hasta 27 fetos. En una colonia normal, entre uno y tres machos se aparean con la reina mientras el resto de individuos (que oscilan entre 20 y 300, tanto machos como hembras) adquieren la función de trabajadores que cavan túneles y buscan comida, de sirvientes que atienden a la reina y a su progenie y de soldados que defienden los túneles de agresiones de serpientes, zorros, águilas y búhos.

Hallado el primer animal inmortal: una medusa de medio centímetro

Info

Turropsis nutricula: El único ser vivo realmente inmortal Medusa Inmortal se extiende por todos los océanos de la Tierra. Estamos ante una invasión en toda regla. Silenciosa, lenta, invisible, pero no por ello menos real. Y está sucediendo ahora, delante de nuestras propias narices y en todos los océanos del planeta. El invasor es una pequeña medusa, un hidrozoo de apenas medio centímetro de longitud, pero con una característica que la hace única entre todas las criaturas del reino animal. De hecho, de una forma que la Ciencia aún no ha logrado comprender, la medusa Turritopsis nutricula es inmortal. A diferencia de las demás medusas (y del resto de los animales) Turritopsis nutrícula no muere tras alcanzar su estado adulto, sino que es capaz de «rejuvenecer», de regresar a su forma juvenil y repetir su ciclo vital hasta alcanzar una segunda madurez… y una tercera, y una cuarta, y así hasta un número de veces que es, según los científicos, potencialmente infinito. Turritopsis nutricola es capaz de conseguir esta proeza porque ha descubierto la manera de modificar sus células una vez éstas se han diferenciado. Y de hacerlas retroceder a fases anteriores a su especialización. Se trata de un fenómeno llamado transdiferenciación que se puede ver, por ejemplo cuando un órgano dañado regenera sus tejidos. Sin embargo, para esta especie de hidromedusa el proceso es algo corriente en su ciclo vital. En pruebas de laboratorio, el cien por cien de los ejemplares de Turrito nutricula analizados han madurado y vuelto a la juventud decenas de veces, sin perder en esos cambios ni una sola de sus características o capacidades. Los investigadores tuvieron que llegar a la conclusión de que la muerte orgánica es algo que en esta especie, sencillamente, no sucede. Misterio sin resolver La existencia de esta excepcional criatura se conoce desde hace más de una década. Desde los años noventa la especie ha sido sometida a análisis genéticos y biológicos de todo tipo para intentar arrancarle, sin éxito, el secreto de su inmortalidad. Es posible encontrar en internet detallados artículos sobre su biología y características, entre ellos el publicado en 1996 en «Biobull» Pero la voz de alarma no fue dada hasta el pasado verano por la bióloga Maria Pia Miglietta, de la Pennsylvania State University, quien precisamente a causa de una serie de análisis genéticos realizados a decenas de ejemplares de la medusa se dio cuenta de que la especie, originaria de los mares del Caribe, se había extendido prácticamente por todos los oceanos del mundo. Lo que es capaz de hacer esta medusa, afirma la investigadora, «equivale a una mariposa que pudiera volver a convertirse en una oruga». En sus análisis, Miglietta comparó el ADN mitocondrial de ejemplares de Turritopsis recogidos en Florida y Panamá con otros procedentes de otros lugares del mundo y que habían sido recolectados durante investigaciones anteriores. Y fue al hacer esta comparación cuando se encontró con la sorpresa de que determinadas secuencias genéticas se repetían en ejemplares obtenidos desde Panamá hasta Japón. En quince de ellos, procedentes de ambos países y de las costas epañolas e italianas, las secuencias eran idénticas. La existencia de este patrón implica una extraordinaria facilidad de movimiento. Y los investigadores creen que esa facilidad, igual que la de muchas especies marinas invasoras, procede de las bodegas y los tanques de lastre de los barcos que navegan por esas aguas.

Tratamiento Ortomolecular para Dolencias Oculares

La Medicina Ortomolecular se basa en el convencimiento
                        de que si al organismo se le proporcionan los
                        micronutrientes necesarios para su correcto
                        funcionamiento muchas de las llamadas enfermedades no se
                        manifestarían. Por tanto, es preciso asegurarse de que
                        contamos con ellos en la proporción y cantidad
                        adecuadas. Una sección elaborada por el Presidente de la
                        Sociedad Española de Nutrición Ortomolecular.

                        Las personas interesadas en contactar con José Ramón
                        Llorente o la Sociedad Española de Nutrición
                        Ortomolecular pueden hacerlo en: Avda. Barón de Cárcer,
                        26, 5º, 67º 46001 Valencia. Tel: 96 392 54 55.

                                  MEDICINA ORTOMOLECULAR
          
            La estructura del ojo -diseñado para captar la luz- es una de las
            más sorprendentes, no sólo por su anatomía sino también por su
            espectacular actividad. En él destaca la córnea -es decir, la zona
            de color-, que no es sino una lente convexa que permite concentrar
            los rayos de luz en un punto; es como la “ventana del ojo”. Y en su
            centro se encuentra la pupila que es el orificio por el que pasa la
            luz merced al iris, músculo que se encarga de regular la cantidad de
            ella que entra actuando pues del mismo modo que lo hace el diafragma
            en una cámara fotográfica.
            Detrás se encuentra la “lente” del ojo, es decir, el cristalino,
            suspendido entre dos sustancias líquidas: el humor acuoso por
            delante -que es el que le proporciona los nutrientes- y el humor
            vítreo por detrás. Ambos consiguen, gracias a la presión que
            ejercen, mantener la forma del cristalino.
            La parte “blanca” del ojo -en la que se encuentra el nervio óptico-
            se denomina esclerótica y es una membrana fibrosa que protege las
            estructuras antes mencionadas. Está recubierta por una mucosa
            transparente que se llama conjuntiva.
            Por último, la retina es una membrana que se encuentra en la parte
            posterior del ojo y está formada por células sensibles a la luz. Es
            el lugar donde se forman las imágenes denominándose mácula su parte
            central, la que mejor resolución visual ofrece. Cabe añadir que la
            retina está unida al cerebro mediante el llamado nervio óptico que
            es el encargado de trasmitir la información desde ella hasta el
            cerebro.
            En suma, ¿qué necesitamos para crear una imagen? Necesitamos lentes
            y en este caso éstas son la córnea y el cristalino. Necesitamos
            ajustar la cantidad de luz y eso lo conseguimos gracias a la pupila
            y a la contracción y relajación del iris; así la imagen se formará y
            fijará en la retina pero de forma invertida.
            Resta añadir, en este breve resumen, que el ojo dispone de un
            “sistema de limpieza y protección” que son las lágrimas, los
            párpados y las pestañas.
            Identifiquemos ahora las patologías más frecuentes:
              Astigmatismo. Se llama así a la dificultad para enfocar bien un
            objeto -tanto cercano como lejano- al estar achatada la córnea en
            los polos.
              Cataratas. Se dice que se sufre cataratas cuando el cristalino se
            vuelve opaco a causa de una alteración de las proteínas. Normalmente
            es un proceso progresivo que se achaca a razones genéticas y
            traumáticas, a la ingesta de medicamentos, a enfermedades
            metabólicas o infecciosas, etc. Hasta hay una creciente evidencia de
            la relación entre el consumo de leche y las cataratas. Existen
            estudios científicos según los cuales las poblaciones que consumen
            grandes cantidades de lácteos tienen mayor incidencia de ellas que
            las que los evitan. Un efecto que se ha relacionado con dos azúcares
            presentes en los lácteos: la lactosa y la galactosa. Relación que es
            más común entre las mujeres siendo el tipo más frecuentemente
            hallado la catarata cortical.
            También se han relacionado las cataratas con una alteración del
            equilibrio electrolítico, es decir, del equilibrio entre el sodio,
            el potasio y el calcio existentes en el cristalino. Y de ahí la
            importancia de un equilibrio hídrico adecuado en las personas
            mayores.
            Se sabe asimismo que cuanto menor es la concentración de L-carnosina
            en el ojo más severa es una catarata.
              Degeneración macular. Como ya hemos explicado la parte central de
            la retina -donde se forman las imágenes- se denomina mácula. Pues
            bien, en ocasiones sus células degeneran y terminan causando pérdida
            de la visión central mientras la lateral o periférica permanece
            intacta.
              Desprendimiento de retina. La retina -situada como ya dijimos en
            la parte posterior del ojo y que se encarga de formar las imágenes
            procedentes de la córnea y el cristalino- se desprende a veces
            -parcial o totalmente- de la estructura sobre la que se asienta por
            múltiples razones pero en especial por algún traumatismo o a causa
            de la diabetes y algunas enfermedades inflamatorias oculares. Hoy
            puede repararse con láser -si no ha sido completa- o mediante una
            intervención quirúrgica -si se ha desprendido en su totalidad.
              Enfermedades inflamatorias e infecciosas de los ojos:
            -Uveitis. Es una inflamación que puede afectar a varias estructuras:
            al iris -la parte de color del ojo-, al cuerpo ciliar -la parte
            encargada de “fabricar” el humor acuoso y de la función del
            cristalino- y, por último, al coroides -el espacio que hay entre “la
            parte blanca” del ojo y la retina-. Y puede estar causada por muy
            distintas razones: una alteración de tipo inmunitario, enfermedades
            infecciosas que comprometen al ojo -como tuberculosis, herpes
            zoster, toxoplasmosis, sífilis o sarcoidosis- y traumatismos.
            Produce un dolor muy molesto, enrojecimiento, hipersensibilidad a la
            luz y congestión vascular -entre otros síntomas- siendo de mayor o
            menor intensidad según la causa.
            -Conjuntivitis. Se denomina así a la inflamación de la capa que
            recubre la “parte blanca” del ojo. Es algo muy común y suele estar
            producida por algunas alergias e infecciones provocadas por virus,
            hongos o bacterias. En una conjuntivitis el ojo y los párpados se
            ponen rojos, se tiene la sensación de que ha entrado en ellos
            arenilla y se puede sentir dolor, lagrimeo y molestias con la luz.
            -Blefaritis. Se llama así a la inflamación del párpado, justo donde
            están las pestañas. Y aunque no es una estructura del ojo
            propiamente el daño que se ocasiona en el párpado le afecta ya que
            en él hay glándulas que liberan grasa que forma parte de las
            lágrimas que lo lubrican. La inflamación puede producirse porque
            haya una dermatitis seborreica que afecte también a las glándulas
            del párpado (entonces se llama blefaritis seborreica) o por la
            presencia de bacterias -normalmente estafilococos- que den lugar a
            la infección que conocemos como orzuelos. Dolor, hinchazón, picor
            intenso, irritación de la conjuntiva y ojo seco por falta de
            lubricación son sus síntomas.
            -Tracoma. Es una infección provocada por una bacteria. Afecta
            principalmente a los niños. La primera vez no genera un problema
            grave pero si se repiten a menudo pueden llevar a la ceguera. Se
            manifiesta sobre todo en poblaciones de gran densidad, hacinamiento
            y escasas medidas higiénicas.
            -Glaucoma. Para su mejor comprensión vamos a dividirla por sus
            síntomas en glaucoma agudo y glaucoma crónico.
            – El glaucoma agudo se origina por un aumento súbito de la presión
            en el interior del ojo que produce pérdida de visión, dolor,
            enrojecimiento, etc. Es considerada una urgencia pero es el tipo de
            glaucoma menos frecuente.
            – El glaucoma crónico, en cambio, es el más habitual y también el
            más complejo. Se define como una neuropatía óptica progresiva, es
            decir, una enfermedad del nervio óptico provocada por la
            imposibilidad del mismo para soportar la presión que hay dentro del
            ojo. Esta presión daña las fibras nerviosas provocando su deterioro
            final. Lo malo es que esta pérdida no produce dolor y, por tanto, no
            hay alarma. Además, como la pérdida de visión no es central sino
            periférica pasa más desapercibida. Pero el glaucoma es más complejo
            todavía porque se pueden producir daños sobre el nervio óptico aún
            con una tensión ocular dentro de la normalidad o, por el contrario,
            tener una tensión ocular alta sin daños sobre la estructura del ojo.
            -Miopía. Se llama así a la incapacidad del ojo para enfocar
            correctamente de lejos. Y se produce porque la imagen no se centra
            en la retina sino justo delante. En realidad no es una enfermedad
            sino una acomodación del ojo cuando las exigencias en la visión de
            cerca son mayores; por eso aparece habitualmente en la época
            escolar. Realmente es una alteración propia de la sociedad moderna.
            -Hipermetropía. Es también un error en el enfoque solo que la imagen
            se produce detrás de la retina -en lugar de delante como en la
            miopía- y, por tanto, hay dificultad para ver bien de cerca.
            -Presbicia. Se denomina así a la pérdida progresiva de visión -no
            patológica- que se produce con el paso de los años. La capacidad que
            tiene el ojo para adaptarse a diferentes distancias se llama
            “acomodación” y esa característica es la que se va perdiendo con la
            edad y la responsable de que cuando aparece tendamos a separar lo
            que estamos leyendo ya que nos cuesta ver las cosas de cerca.
            -Estrabismo. Conocido también como vizquera. Para que la visión sea
            correcta necesitamos una buena capacidad de adaptación a las
            distancias (acomodación) y unos músculos que trabajen de forma
            coordinada. Cuando eso sucede obtenemos una visión de un mismo
            objeto con los dos ojos y la información que se manda al cerebro es
            correcta. Pues bien, a veces la alineación de los ojos no es
            correcta y por ende la información que se manda al cerebro tampoco.
            Y a ello se le llama estrabismo.

            RECOMENDACIONES GENERALES
            -En el caso de infecciones o inflamaciones evite tocarse los ojos
            con las manos sucias, mantenga una higiene ocular y de las manos lo
            más escrupulosa posible, reemplace los cosméticos para ojos con
            frecuencia y no los comparta con nadie, lo mismo que las toallas y
            los pañuelos.
            -Use antibióticos naturales.
            -Siga una alimentación equilibrada asegurándose de que no tiene
            deficiencias nutricionales.
            -No consuma leche ni derivados.
            -Evite las fuentes de radicales libres: alcohol, tabaco, grasas
            saturadas, aceites fritos, etc.
            -Aumente el consumo de vegetales amarillos y rojos por su
            concentración en carotenos.
            -En los casos de blefaritis y orzuelos preste especial atención a la
            higiene del párpado y las pestañas.
            -En caso de cataratas mantenga los ojos bien hidratados evitando
            siempre el agua clorada y fluorada.

            ALIMENTOS ADECUADOS
            Acerola. Es la fruta más rica en vitamina C. Además de contener
            flavonoides (hesperidina y rutina) contiene ácidos orgánicos.
            Ajo. Es un gran antibiótico natural gracias a su contenido en un
            aceite esencial cuyo componente principal es la aliína, compuesto
            sulfurado que se transforma en aliicina. Es activo frente a
            numerosas bacterias y virus además de ser rico en vitaminas y sales
            minerales.
            Cebolla. La composición de sus aceites esenciales es similar a la
            del ajo puesto que su componente principal es un isómero posicional
            de la aliína. Además la cebolla es muy rica en flavonoides, enzimas,
            fitoesteroles, etc. En casos de infecciones oculares es útil
            instilar directamente en los ojos unas gotas de zumo de cebolla o de
            limón ligeramente diluidos en agua.
            Cítricos. El pomelo, el limón y la mandarina poseen flavonoides,
            ácidos orgánicos y vitamina C. El limón, en particular, es además
            inmunoestimulante y alcalinizante siendo de gran utilidad en todo
            tipo de infecciones.
            Frutas frescas y hortalizas en general. Aportan vitaminas, minerales
            y fitoquímicos antioxidantes que ayudan a elevar las defensas
            naturales así como a eliminar los residuos al favorecer la
            depuración neutralizando el medio ácido que se produce en la
            infección.
            Grosellas y arándanos rojos y negros. Son antirradicalares y
            protectoras de los vasos sanguíneos. Contienen vitamina C y
            antocianósidos (un tipo de flavonoides). El arándano negro en
            particular mejora la visión -nocturna y diurna- además de ser un
            gran protector de la visión.
            Pescado azul. Está demostrado que los ácidos grasos esenciales
            Omega-3 refuerzan la inmunidad.
            Rábano. Es rico en compuestos sulfurados entre los que destaca la
            rafanina, de gran poder antibiótico, antivírivo e inmunoestimulante.
            Contiene un pigmento denominado PDG (peróxido-difenil-glioxal) que
            actúa también como viricida y bactericida.
            Tomate. Contiene carotenoides y minerales de acción
            inmunoestimulante.
            Zanahoria. Por su riqueza en carotenos.

            COMPLEMENTACIÓN
            Ácidos grasos esenciales omega-3. Además de ser precursores de
            sustancias antiinflamatorias son indispensables para la reparación
            de los tejidos por lo que es muy recomendable en los casos de
            degeneración macular y en aquellas infecciones que comprometan
            estructuras oculares. En particular es interesante su actividad para
            reducir la presión intraocular que se produce en el glaucoma.
            Complejo de vitaminas B. Considerando que participan como cofactores
            y coenzimas en múltiples actividades enzimáticas su ingesta es
            indispensable. En los casos de blefaritis y orzuelos ayudan a evitar
            la pérdida de pestañas, algo bastante frecuente.
            Glutation. Es un potente antioxidante con capacidad para proteger el
            cristalino y preservar del daño oxidativo sus membranas. Es además
            eficaz para retardar la aparición de las cataratas.
            Rutina. Es un bioflavonoide que trabaja junto con la vitamina C y
            reduce la presión intraocular y el dolor.
            Vitamina A. Además de indispensable para mantener una buena visión
            es esencial para la síntesis del pigmento purpúrico, sustancia
            necesaria para la correcta visión nocturna. Ingerirla junto con
            vitamina C y zinc es especialmente útil en el tratamiento de las
            infecciones oculares de tipo vírico. Es necesaria para el correcto
            funcionamiento de la retina.
            Vitamina C. En este caso se utiliza como antioxidante y unida a
            otras sustancias para reducir la presión intraocular. Es también un
            potente antiinflamatorio.
            Vitamina E. Tiene la capacidad de proteger de la oxidación a los
            tejidos oculares en general y al cristalino en particular.
            Taurina. Es un antioxidante que protege el cristalino del ojo.
            Zinc. Se utiliza unido a la rutina para el tratamiento del glaucoma
            y su deficiencia está asociada al desprendimiento de retina (las
            mayores concentraciones de esta sustancia se encuentran justamente
            en la retina). Hay estudios que demuestran la eficacia de este
            mineral en la degeneración macular.
            L-lisina. Es necesaria para la reparación del cristalino, sobre todo
            por su participación en la formación de colágeno. Además es capaz de
            luchar frente a algunos virus que puedan dañar la estructura del
            cristalino como en el caso del herpes.
            Calcio y magnesio. Mejoran la microcirculación ocular.
            Selenio. El déficit de esta sustancia está directamente relacionado
            con la aparición de cataratas.
            Luteína y zeaxantina. Son los carotenoides dominantes que protegen
            nuestros ojos. Se concentran de manera especial en la mácula,
            nuestro centro real de visión en la parte posterior de la retina.
            Debido a su color amarillento la luteína y la zeaxantina absorben
            particularmente los rayos azules perjudiciales del espectro
            luminoso. La luteína también parece ser mejor que el beta-caroteno
            para evitar que los radicales libres dañen las grasas que se
            encuentran en los ojos. Si se consumen de forma regular col rizada,
            berza, espinacas y otros vegetales de hoja verde se pueden prevenir
            las cataratas y reducir en un 50% el riesgo de degeneración macular.
            Quercitina. Este flavonoide es de especial interés en las cataratas
            que aparecen en los pacientes diabéticos. Las cataratas en ellos se
            producen porque una alta concentración de azúcar en la sangre, unida
            a la imposibilidad del diabético de utilizarla en otros tejidos,
            provoca altas concentraciones de azúcar en el ojo y una vez allí una
            enzima (aldosa reductasa) convierte la glucosa en sorbitol lo que
            trae como consecuencia la opacidad del cristalino. No es de extrañar
            pues que reducir los niveles de esta enzima consiga también impedir
            la formación de sorbitol y, por tanto, la opacidad del cristalino. Y
            ése es justamente el trabajo que realiza este bioflavonoide cuya
            actividad ha podido ser demostrada en animales diabéticos.

            ALGUNAS PLANTAS INTERESANTES
            Mirtilo. Contiene antocianidinas, un tipo de flavonoides que actúan
            como reconstituyente ocular mejorando la circulación y, por tanto,
            los niveles de oxígeno de los tejidos.
            Eufrasia. Es una de las plantas más conocidas para el tratamiento de
            algunas dolencias oculares. Tiene la capacidad de calmar las
            molestias y picores que se producen en algunas infecciones e
            inflamaciones oculares.
            Ginkgo Biloba. Es especialmente interesante porque tiene la
            capacidad de mejorar la función vascular y circulatoria, sobre todo
            la microcirculación cerebral y, por tanto, ocular. Mejora el aporte
            de oxígeno y nutrientes, algo indispensable para el nervio óptico y
            consecuentemente para algunas enfermedades aquí descritas como el
            glaucoma.

            (Recuerde que tanto el tratamiento a seguir como las dosis adecuadas
            debe indicarlas un especialista de la salud y que este artículo sólo
            tiene carácter orientativo e ilustrativo).
            José Ramón Llorente
                                               www.seno.biz.

La leche de soja y los productos elaborados con soja sin fermentar NO son aconsejables

                

           En varias ocasiones hemos traído a nuestras páginas los resultados
            de estudios realizados por diferentes instituciones de todo el mundo
            según los cuales la soja reportaría innumerables e importantes
            beneficios para la salud. Bien, pues son cada vez más los expertos
            que afirman que los productos fermentados de soja -el miso, el
            tempeh, la salsa de soja y el natto- se pueden ingerir pero con
            mucha moderación porque si no también son dañinos pero no es en modo
            alguno aconsejable tomar los que contienen ese alimento sin
            fermentar, leche de soja incluida. No solo no tendrían las
            propiedades beneficiosas que se les atribuye sino que pueden
            perjudicar gravemente la salud.

            Si el lector revisa en nuestra web la sección de Noticias comprobará
            que en al menos nueve ocasiones nos hemos hecho eco de estudios que
            aseguraban haber descubierto o confirmado alguna nueva propiedad o
            indicación de la soja (aparecen en los números 7, 18, 23, 33, 62,
            64, 101, 105 y 108). Incluso le dedicamos íntegra la sección de
            Alimentación del nº 48. Bien, pues de la misma manera que en su
            momento dimos cuenta de los resultados de las supuestas bondades de
            la soja queremos ahora recoger los informes de otros estudios
            –algunos de ellos realizados hace años pero de los que hemos tenido
            conocimiento recientemente- que ponen en entredicho algunas de esas
            cualidades, especialmente en lo que a las proteínas de la soja se
            refiere cuando ésta no han sido fermentada. Y es que se asegura
            ahora que, en contra del mensaje interesado que durante décadas ha
            estado lanzando la industria de la soja, en Oriente -de donde este
            alimento es originario y donde según se nos ha hecho creer se
            consume a diario en cantidades importantes, algo que se supone
            explicaría la buena salud general de los orientales- no es consumida
            de forma directa ni frecuente sino en pequeñas cantidades, de vez en
            cuando y siempre transformada en subproductos fermentados.
            Por tanto todo indica que la soja sigue guardando secretos… o más
            bien la industria que la comercializa que no quiere que lleguen a
            oídos del consumidor algunos aspectos de este alimento oriental que
            podría dañar seriamente su imagen y sus ventas.

            UNA VERDAD INCÓMODA
            “La soja es naturalmente tóxica ya que contiene antinutrientes y
            sustancias que alteran nuestros equilibrios hormonales. Y en su
            procesamiento se añaden otros venenos. Además en su mayoría es
            transgénica”. Así de contundente se mostraba en junio de 2005
            Alfredo Embid -coordinador de la Asociación de Medicinas
            Complementarias- en un artículo publicado en la revista Medicina
            Holística que básicamente resumía lo contenido en los numerosos
            textos científicos publicados en Soy Online Service (invitamos al
            lector a leerlos en su web -www.soyonlineservice.co.nz/home.html- o
            en la de la Asociación de Medicinas Complementarias: www.amcmh.org).
            Un texto en el que Embid desmintió ya entonces gran parte de las
            afirmaciones que sobre la soja hace la industria alimentaria desde
            hace décadas. Como la de que se consume de forma habitual y masiva
            desde hace milenios en Oriente cuando como Embid decía en su texto
            “un estudio del uso histórico de la soja en Asia muestra que sólo
            fue usada por los pobres. Éstos, cuando no tenían nada que comer,
            consumían frijoles de soja pero preparándolos cuidadosamente para
            destruir antes todas sus toxinas”. Asimismo explicaría que la soja
            sólo se consumía tras su fermentación. Según él en Asia la soja “es
            sólo un complemento alimenticio que se utiliza fundamentalmente como
            condimento en forma de salsa de soja y en otros productos
            fermentados que ni se comercializan ni se toman apenas en Occidente
            como el miso, el tempeh o el natto”.
            Respecto a las fórmulas de soja para alimentar a bebés que cada vez
            son más empleadas en Occidente alegando que así se hace en los
            países orientales Embid lo desmiente igualmente: “Las fórmulas de
            leche de soja rara vez se usaban en Asia para alimentar a los
            niños”. Y para apoyar su afirmación recuerda que “ya en un escrito
            de 1930 el doctor Ra Guy, del departamento de Salud Pública de la
            Facultad de Medicina de Pekín (China), se dice que nunca se ha usado
            leche de soja para alimentar a los niños en Pekín. Esa fórmula no se
            hace en las casas sino que es vendida en las calles como una bebida
            caliente rica en proteínas siendo usualmente bebida por ancianos en
            vez de té. La leche de soja, aparte de ser dañina para los niños, es
            difícil de preparar’”.
            En cuanto a la afirmación de que “la soja es un alimento que
            sustituye a las proteínas de los productos de origen animal” Embid
            aclara que “la soja es muy rica en proteínas pero es relativamente
            pobre en el aminoácido azufrado cistina, precursor de la cisteína,
            del glutatión y de la taurina. Además su procesamiento a altas
            temperaturas tiene el desafortunado efecto secundario de
            desnaturalizar la lisina y los demás aminoácidos”.
            Por lo que respecta a lo sostenido por la industria acerca de que
            “la soja contiene ácidos grasos omega 3 beneficiosos” Embid responde
            que “los procesos de elaboración de la mayoría de los productos a
            base de soja se desarrollan a altas temperaturas que desnaturalizan
            los ácidos grasos poliinsaturados y producen ácidos grasos
            trans-inactivos.
            También añade, en contra de la idea de que contiene nutrientes de
            fácil asimilación, que “la soja induce una marcada descalcificación,
            es deficitaria en hierro -lo que puede llevar a la anemia-,
            deficitaria en vitamina B12, deficitaria en tiamina o vitamina B1
            -se han dado casos de bebés alimentados con fórmulas de soja con
            beriberi grave- y deficitaria en el aminoácido lisina”.
            Además la soja contiene diversos antinutrientes. Embid menciona
            entre ellos “los inhibidores de enzimas digestivos (inhibidores de
            la proteasa) como la tripsina y otros necesarios para la digestión
            de proteínas”. Explicando luego que “los inhibidores de la tripsina
            y la hemaglutinina son además inhibidores del crecimiento. Y los
            inhibidores de la proteasa han sido acusados de provocar problemas
            pancreáticos”. De hecho Soy Online Service publica los resultados de
            un estudio realizado con ratas según el cual “niveles elevados de
            exposición a los inhibidores de la proteasa causan cáncer
            pancreático mientras niveles moderados provocan que el páncreas de
            la rata sea más susceptible a los agentes cancerígenos”.
            También serían antinutrientes contenidos en la soja según Embid “el
            ácido fitico presente en un grupo de sustancias denominado fitatos
            que están presentes en el salvado o la cáscara de todas las
            semillas. Los fitatos son quelantes, es decir, pueden unirse a iones
            metálicos y bloquear la asimilación y la biodisponibilidad de
            minerales esenciales: calcio, magnesio, cobre, hierro y,
            especialmente, zinc”. Dato que debe ser tenido especialmente en
            cuenta por los vegetarianos y por las madres que alimentan a sus
            bebés con fórmulas a base de soja.
            Otro motivo de alarma sería el hecho, según explica Embid, de que
            “se ha comprobado que las fórmulas infantiles basadas en la soja
            pueden contener hasta 200 veces más manganeso que la leche de
            lactancia natural y como su exceso se acumula en los órganos
            internos, incluyendo el cerebro, podría producir daños”.
            Al respecto Soy Online Service da una cifra concreta: “Alrededor del
            8% del exceso de manganeso de la dieta es almacenado en el cerebro,
            muy cerca de las neuronas que producen dopamina, responsable en
            parte del desarrollo biológico adolescente. Las implicaciones de
            ello son que uno de cada ocho bebés alimentados con fórmulas de soja
            durante los primeros seis meses de vida podría tener riesgo de
            sufrir alteraciones cerebrales y de comportamiento que no se hacen
            evidentes hasta la adolescencia”. De ahí que esa institución
            considere que se está poniendo innecesariamente en riesgo la
            adecuada actividad tiroidea de los bebés alimentados con fórmulas de
            soja, cuestión a la que dedica varios artículos que el lector
            interesado podrá encontrar fácilmente en su web o resumidos en el
            texto Fórmulas infantiles a base de soja: hay motivos para
            preocuparse que firmado por los doctores Sue Dibb y Mike Fitzpatrick
            se publicó en el nº 72 de Medicina Holística.
            No puede por ello extrañar que en Soy Online Service se llegue a
            afirmar: “Es irresponsable que los fabricantes de fórmulas de soja
            continúen arriesgando las tiroides de los bebés con su negativa a
            eliminar las isoflavonas de sus productos”. Añadiendo: “Es
            absolutamente irresponsable y un signo de corrupción moral anunciar
            los beneficios anticancerígenos de la soja sin hacer mención alguna
            de que existen otros riesgos para la salud”. De ellos sí habla en
            cambio Alfredo Embid cuando dice: “La soja, incluso aunque no sea
            transgénica, produce numerosas patologías; están documentadas en la
            literatura científica desde hace años”. Y añade: “La industria de la
            soja no puede excusarse ya que sabe que la soja es patógena desde
            hace decenas de años. Por ejemplo, sabe que la soja contiene agentes
            bociógenos desde hace más de 60 años”.
            Embid hace un amplio resumen de todos estos problemas en su texto
            que reproducimos por su interés e importancia: “La soja produce:
            -“Alteraciones alérgicas -especialmente en niños- y casos de
            alopecia. La proteína de soja se encuentra en el segundo lugar de la
            lista de alimentos que producen alergias y genera el 25% de las
            reacciones graves”.
            -“Alteraciones del sistema nervioso”. Entre ellas un envejecimiento
            acelerado del cerebro. De hecho menciona que “un estudio realizado
            por el Centro Epidemiológico de Hawai (Estados Unidos) durante más
            de 30 años sobre 7.000 hombres demostró que el tofu aceleraba la
            pérdida de peso cerebral en personas de edad y que cuanta más soja
            tomaban peores eran sus habilidades mentales”.
            -“Alteraciones del comportamiento. Como aumento de la ansiedad, del
            estrés, disminución de los comportamientos sociables, aumento del
            comportamiento agresivo y, paradójicamente, también del
            comportamiento de sumisión en animales alimentados con soja”.
            -“Alteraciones del sistema inmunitario. La genisteína (una de las
            proteínas de la soja) tiene efecto inmunosupresor y produce
            alteraciones atróficas del timo. La exposición a fitoestrógenos
            durante el embarazo y la lactancia se ha relacionado con la
            aparición de enfermedades autoinmunes en los niños”.
            -“Alteraciones endocrinas. En estudios que datan de la década de los
            50 del siglo pasado ya se demostró que la soja causa trastornos
            endocrinos en animales”. Y entre esas alteraciones endocrinas cita
            alteraciones del páncreas (“los niños alimentados con fórmulas de
            soja tienen el doble de diabetes”) y alteraciones del tiroides (“la
            soja contiene sustancias que debilitan la función de la glándula
            tiroides · Es bociógena. La genisteína es un inhibidor de la
            peroxidasa tiroidea más poderoso que los medicamentos normales
            anti-tiroideos”). Y añade que “se ha descrito aumento de la TSH
            hipofisiaria (siglas en inglés de la hormona tirotropina) en
            respuesta a su acción antitiroidea, bocio difuso, hipotiroidismo
            (con sus síntomas asociados: estreñimiento, letargia, fatiga, etc,),
            tiroiditis autoinmune subaguda (los niños alimentados con fórmulas a
            base de soja tiene el triple de enfermedades autoinmunes del
            tiroides, según un estudio del Departamento de Pediatría del
            Hospital Universitario Cornell de North Shore Manaste, Nueva Cork ,
            Estados Unidos) y hasta cáncer de tiroides”. Continúa luego
            explicando Embid en su artículo que al inhibir la peroxidasa
            tiroidea –necesaria para fabricar las hormonas tiroideas T3-T4- “la
            genisteína causa daño irreversible a las enzimas que sintetizan las
            hormonas de la tiroides”.
            Otro dato relevante a este respecto es que ya en 1988 el doctor
            Theodore Kay de la Facultad de Medicina de la Universidad de Kyoto
            (Japón), señalaría que “sabemos desde hace medio siglo que las ratas
            y los humanos alimentados con soja -especialmente los niños y las
            mujeres- sufren agrandamientos de la tiroides”.
            Asimismo, dentro de estas posibles alteraciones endocrinas que
            podría provocar la soja no fermentada Alfredo Embid recuerda que
            “contiene fitoestrógenos cuya acción se puede combinar con otros
            disruptores endocrinos y xenoestrógenos responsables de alteraciones
            en las hormonas sexuales, alteraciones del comportamiento sexual,
            aparición de la pubertad precoz, anomalías congénitas del tracto
            genital masculino (de hecho, como publica el Soy Online Service, la
            mayor incidencia de este tipo de defectos se ha registrado en bebés
            varones nacidos de madres vegetarianas consumidoras de soja),
            disminución de la fertilidad y disminución de andrógenos”. A lo que
            habría que sumar que “hay pruebas de que las isoflavonas de la soja
            genisteína y daidzeína son genotóxicas para el esperma humano”.
            -“Aumento de malformaciones en el nacimiento. Como criptorquideas,
            hipospadias, espina bífida, piernas deformes o ausencia de algún
            órgano y abortos”. A este respecto el Soy Online Service recoge los
            resultados de las investigaciones llevadas a cabo por la Universidad
            John Hopkins (EEUU) que apoyan “la potencial conexión entre el
            consumo de isoflavonas durante el embarazo, las alteraciones
            tiroideas y los defectos de nacimiento”.
            -“Alteraciones del material genético. Se han descrito alteraciones
            de los mecanismos reparadores naturales de las aberraciones
            cromosómicas y otras alteraciones negativas del ADN”.
            Embid también es rotundo a la hora de desmitificar la creencia de
            que el consumo de soja previene el cáncer: “El consumo de soja
            –afirma- no sólo no previene el cáncer sino que puede fomentar los
            cánceres ginecológicos y tiroideos”. Asegurando que se han descrito
            en la literatura científica “cáncer de páncreas, mayor tasa de
            cáncer y leucemia infantil, mayor riesgo de desarrollar cáncer de
            mama, aumento de cánceres de la vulva, aumento del riesgo de cáncer
            en la glándula tiroides, aumento de la incidencia de hiperplasia
            endometrial (estadío precursor del cáncer de útero) y aumento del
            riesgo de cáncer en la glándula tiroides”. Todo ello porconsumir
            soja.
            Además recuerda que en el procesamiento industrial de la soja se
            produce lisinealina -sustancia cancerígena- y que los solventes
            utilizados dejan otros residuos cancerígenos como el hexano.
            Cabe añadir que hay otros artículos en la web de Soy Online Service
            que recogen resultados de nuevas y preocupantes investigaciones. Por
            ejemplo la del doctor Craig Dees -del Laboratorio Nacional de Oak
            Ridge (California, EEUU)- que ha encontrado que “las isoflavonas de
            la soja hace que se reproduzcan las células cancerosas de mama” por
            lo que concluye que “las mujeres no deben tomar productos derivados
            de la soja”.
            Y resultados similares obtendría el doctor William Helferich -de la
            Universidad de Illinois (EEUU)- quien afirma que “existe la
            posibilidad de que la genisteína en la dieta estimule el crecimiento
            de tumores dependientes del estrógeno en los humanos con bajos
            niveles de estrógeno endógeno circulando tales como los encontrados
            en las mujeres postmenopáusicas”.
            Tampoco está claro, según Embid, que la soja reduzca el colesterol y
            el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares pues este
            alimento “contiene hemaglutininas, unas sustancias que promueven la
            formación de coágulos sanguíneos responsables de accidentes
            cerebrovasculares, trombosis, etc.”
            Bien, pues a todo esto habría que añadir que casi el 95% de la soja
            que llega a nuestras mesas es transgénica por lo que los productos
            derivados de ella serían aún más tóxicos y las consecuencias de su
            consumo impredecibles. “Se ha comprobado experimentalmente –explica
            Embid en su artículo- que el ADN transgénico ingerido en alimentos
            se puede recombinar en el estómago y el intestino humanos
            transfiriendo a las bacterias de la flora intestinal propiedades de
            las plantas transgénicas como, por ejemplo, la resistencia a
            antibióticos”.

            ADVERTENCIAS “DESDE DENTRO”
            Agregaremos que uno de los mayores ataques que ha recibido la
            industria de la soja es la carta de protesta firmada por dos
            científicos de la propia FDA norteamericana con la que en 1999
            trataron de impedir que ese organismo avalara sus presuntos
            beneficios o, al menos, conseguir que se incluyeran advertencias
            sobre su consumo en las etiquetas de todos los productos que la
            contuvieran. Vano intento. Nos referimos a Daniel Sheehan –por
            entonces director del Programa Básico de Estrógenos de la División
            de Toxicología Genética y Reproductiva de la FDA- y a Daniel Doerge
            -que en ese momento ocupaba igualmente un alto cargo en la División
            de Toxicología Bioquímica de la organización-. Dirigida al
            Departamento de Salud y Servicios Humanos de la propia FDA en ella
            se decía, entre otras cosas, que “existe evidencia abundante de que
            algunas isoflavonas que se encuentran en la soja, incluyendo la
            genisteína y el equol -un metabolito de la daidzeína-, tienen
            efectos tóxicos en tejidos sensibles a los estrógenos y en la
            glándula tiroidea” a la par que recordaban que desde 1988 la FDA
            tenía en su poder un informe remitido por el Gobierno británico
            sobre los fitoestrógenos de la soja en el que ya se afirmaba que “no
            habían logrado encontrar evidencia de sus beneficios” y de paso
            advertían sobre sus “potenciales efectos adversos”. Por si todo ello
            fuera poco la FDA tenía conocimiento desde 1991 de que
            investigadores japoneses habían descubierto que el consumo de una
            cantidad tan pequeña como 30 gramos o 2 cucharadas de soja al día
            durante un mes conduce a un incremento significativo de la ya
            mencionada hormona hipofisiaria tirotropina. Además algunos de los
            voluntarios del estudio desarrollaron bocio difuso e hipotiroidismo
            y varios más se quejaron de estreñimiento, fatiga y letargia. Años
            después investigadores del propio Centro Nacional para Investigación
            Toxicológica de la FDA para el que trabajaban Sheehan y Doerge
            hicieron el embarazoso “descubrimiento” de que las sustancias que
            provocaban el bocio eran efectivamente esas isoflavonas.
            Tiempo después Sally Fullon –periodista especializada en
            investigación y autora de varios libros además de presidenta de la
            Fundación Weston A. Price, institución sin ánimo de lucro que
            publica estudios e informes sobre nutrición y salud humana-
            recogería el testigo de Sheehan y Doerge y, de hecho, lleva años
            denunciando las estratagemas de la industria de la soja y la
            pasividad cómplice de las autoridades. Como que la industria venda
            la soja al consumidor de alto poder adquisitivo “no como una comida
            barata sino como una sustancia milagrosa que previene las
            enfermedades coronarias y el cáncer, elimina los sofocos en la
            menopausia, fortalece los huesos y nos mantiene siempre jóvenes.
            Para ello la competencia –carne, leche, queso, mantequilla y huevos-
            ha sido debidamente demonizada en los organismos gubernamentales. La
            presión para introducir más soja ha sido implacable desde entonces y
            su alcance global hasta el punto de que la proteína de soja se
            encuentra ya en la mayoría de los panes de los supermercados. La
            publicidad ha sido tan eficaz que la venta de productos de soja es
            hoy notable cuando hace sólo unas décadas ni siquiera se consideraba
            adecuada para comer ni en Asia”. En su denuncia explica asimismo que
            en realidad “los chinos no comen productos de soja no fermentados
            -como sí hacen en el caso de otras legumbres como las lentejas-
            porque contienen grandes cantidades de toxinas naturales o
            antinutrientes que son potentes inhibidores de la tripsina y otras
            enzimas necesarias para la digestión de las proteínas. Tales
            inhibidores son proteínas grandes y compactas que no se desactivan
            al cocinarlas y pueden producir graves desórdenes gástricos,
            digestión incompleta de las proteínas e insuficiencia crónica en la
            absorción de aminoácidos. En animales de laboratorio dietas altas en
            inhibidores de tripsina causan agrandamiento del páncreas y otras
            condiciones patológicas, cáncer incluido”.
            En su web -www.westonaprice.org- Fullon habla luego de otros
            componentes de la soja potencialmente dañinos. Es el caso de la
            hemaglutinina , “una sustancia coaguladora que hace que los glóbulos
            rojos se junten”. Y añade: “Tanto los inhibidores de tripsina como
            los de hemaglutinina son inhibidores del crecimiento. Ratas
            destetadas alimentadas con soja que contenía dichos nutrientes no
            conseguían crecer normalmente. Los componentes que inhiben el
            crecimiento se desactivan durante el proceso de fermentación”.
            En cuanto al antes mencionado ácido fítico que puede bloquear la
            absorción de minerales explica que es “altamente resistente a las
            técnicas normales de reducción de fitatos con métodos de cocción
            lenta a baja temperatura. Por tanto los vegetarianos que consumen
            tofu como sustitutivo de la carne y de los productos lácteos se
            arriesgan a sufrir graves déficits de minerales. Los resultados de
            déficits de calcio, magnesio y hierro son bien conocidos pero no
            tanto los que provoca un déficit de zinc. Y a éste se le conoce como
            el mineral inteligente porque se necesita para un óptimo desarrollo
            y funcionamiento del cerebro y del sistema nervioso. Bueno, pues los
            fitatos presentes en la soja interfieren con la absorción del zinc
            más que en otros minerales. Sólo un largo periodo de fermentación
            reduce significativamente el contenido de fitatos de la soja”. Luego
            continúa explicando: “En experimentos dietéticos se ha comprobado
            que el uso de concentrado de proteínas de soja incrementa en el
            organismo las necesidades de vitaminas B12, D, E y K”.
            Fullon arremete igualmente contra los mitos recientemente creados
            sobre la soja. Especialmente contra los que dicen que su ingesta
            ayuda frente al exceso de colesterol, el cáncer o la osteoporosis.
            Respecto del colesterol afirma que las evidencias científicas de la
            capacidad de la soja para reducir el colesterol derivan en su
            mayoría de un metaanálisis realizado en 1995 por el doctor James
            Anderson solo que el mismo -se publicó en The New England Journal of
            Medicine- lo patrocinó la empresa Protein Technologies
            International.Y en cuanto a sus resultados explica que “el informe
            publicado sugiere que los individuos con un nivel de colesterol
            superior a 250 mg/dl experimentaron una reducción significativa de
            entre un 7 y un 20% al sustituirles la proteína animal por la de
            soja mientras en personas con un nivel de colesterol inferior a 250
            mg/dl la reducción era en cambio insignificante. Y eso implica que
            en el caso de la mayoría de las personas comerse una hamburguesa
            vegetal en lugar de un filete no va a reducir su nivel de
            colesterol”.
            Fullon denuncia asimismo el que compañías que comercializan
            proteínas de soja afirmen cosas como “además de proteger el corazón
            la soja ha demostrado tener poderosas propiedades anticancerígenas.
            Los japoneses, que comen 30 veces más soja que los norteamericanos,
            tienen una incidencia menor de cánceres de pecho, útero y próstata”.
            Un “argumento” al que esta investigadora responde que “eso podría
            ser cierto pero también que los japoneses y los asiáticos en general
            tienen unos niveles más altos de otros tipos de cáncer; en concreto
            de esófago, estómago, páncreas e hígado. Los asiáticos de todo el
            mundo presentan también altos niveles de cáncer de tiroides. Así que
            la misma lógica que deduce que hay un nexo de unión entre los bajos
            niveles de esos cánceres y el consumo de soja requiere también que
            se atribuya a la soja los altos niveles de cánceres de tiroides y
            del sistema digestivo; especialmente cuando se sabe que la soja
            provoca esos cánceres en ratas de laboratorio” (en este sentido cabe
            explicar además algo importante: en Japón el consumo de soja no
            fermentada es muy escaso pues supone menos de dos cucharaditas al
            día).
            Fullon recuerda que las supuestas propiedades anticancerígenas de la
            soja se deben a un metaanálisis hecho en 1994 por Mark Messina
            -médico y profesor adjunto en la Universidad de Loma Linda
            (California, Estados Unidos)- que se publicó en Cáncer y Nutrición y
            cuenta: “Messina apuntó que de 26 estudios con animales en el 65% se
            encontraron efectos protectores de la soja. Pero de forma claramente
            interesada pasó por alto incluir un estudio según el cual la soja
            provoca cáncer de páncreas. Además en los estudios humanos citados
            los resultados estaban mezclados. Unos pocos mostraban algunos
            efectos protectores pero la mayoría no mostraban ninguna correlación
            entre el consumo de soja y las tasas de cáncer”. Fullon explica
            luego que por eso su conclusión fue que “los datos de este estudio
            no pueden ser usados como base para afirmar que un incremento del
            consumo de soja reduce los riesgos de padecer cáncer”. Bueno, pues
            resulta que Messina escribiría luego un libro titulado La soja y tu
            salud en el que con total desfachatez afirmaba justo lo contrario y
            recomendaba tomar una taza o 230 gramos de productos de soja al día
            “como cantidad óptima para prevenir el cáncer”.
            Por lo que se refiere a la osteoporosis Fullon afirma que “la
            aseveración de que la soja previene la osteoporosis resulta
            extraordinaria ya que bloquea la absorción de calcio y causa déficit
            de vitamina D. Si los asiáticos tienen niveles más bajos de
            osteoporosis que los occidentales –explica- es porque su dieta es
            rica en vitamina D procedente de las gambas, el tocino y los
            mariscos así como del abundante calcio contenido en los caldos
            hechos con huesos”.  No se debería pues a la soja.
            Fullon analizaría también qué pasa cuando se alimenta a bebés con
            soja. Y escribe: “Aproximadamente el 25% de los niños que no son
            amamantados en Estados Unidos toman sustitutivos a base de soja, un
            porcentaje mucho mayor que en otras zonas del mundo. Y se ha
            calculado que un bebé alimentado exclusivamente con este tipo de
            sustitutivo de la leche recibe el equivalente en estrógenos
            –respecto a su peso corporal- de al menos cinco píldoras
            anticonceptivas al día”. Realmente inconcebible. Y agrega al
            respecto: “Para muchos investigadores los futuros patrones de
            orientación sexual pueden verse también influidos por esta
            exposición temprana a hormonas. Además es alarmante el número de
            casos de niñas alimentadas con soja cuando eran lactantes que
            alcanzan la pubertad mucho más temprano de lo normal. Temprana
            maduración de las niñas que  normalmente provoca más tarde problemas
            en el sistema reproductivo, incluidos problemas con la menstruación,
            con la infertilidad y con el cáncer de mama”.
            Terminamos indicando que según el doctor Lon White –especialista en
            Medicina Geriátrica de la Escuela de Medicina John A. Burns de la
            Universidad de Hawai (Estados Unidos)- hay una relación
            significativa entre el consumo diario de dos o más raciones de tofu
            y una aceleración del envejecimiento cerebral. El estudio que
            efectuó constataría entre las personas estudiadas que quienes habían
            consumido habitualmente soja en su edad adulta tenían sus
            capacidades cognitivas más disminuidas y mayor incidencia de
            alzheimer y demencia. “Aquellos que comieron tofu –llegaría a
            afirmar- parecían cinco años más viejos al llegar a los 75 o 80”.
            White y sus colaboradores atribuyeron esos efectos negativos a las
            isoflavonas de la soja. Los resultados confirmarían así los de otro
            estudio anterior que constató que las mujeres postmenopáusicas con
            altos niveles de estrógenos en sangre experimentaban mayor declive
            cognitivo que las que no ingerían isoflavonas de soja.
            Resumiendo, la industria alimentaria sabe desde hace años que la
            soja –incluida la que no es transgénica- contiene toxinas y
            antinutrientes que pueden perjudicar la salud pero se ha limitado a
            pregonar sus bondades ocultando interesadamente los datos que
            podrían estropearle el negocio. Hoy, gracias a las voces de algunos
            disidentes, los consumidores empezamos a ser conscientes de que los
            procesos industriales no logran eliminar completamente los agentes
            patógenos que contienen como aseguran los vendedores de productos de
            soja.
            En suma, son cada vez más los expertos que afirman que los productos
            fermentados de soja -el miso, el tempeh, la salsa de soja y el
            natto- se pueden ingerir pero con mucha moderación porque si no
            también son dañinos pero no es en modo alguno aconsejable ingerir
            los productos que contienen ese alimento sin fermentar, leche de
            soja incluida.

20 Revelaciones básicas para comer sano!

 

Nadie lo sabe todo sobre los alimentos. La nutrición es un campo demasiado extenso como para abarcarlo, por eso es necesario ir aclarando dudas. Es frecuente encontrarse con informaciones contradictorias sobre éste o aquél alimento que nos confunden. En este artículo ofrecemos algunas pistas sobre cosas que hay que tener en cuenta a la hora de decidir sobre ciertos alimentos, ya sea para incluirlos en la dieta o para rechazarlos.

1. ¿Qué se puede hacer para eliminar las sustancias tóxicas de la superficie de frutas y hortalizas?

 

Los alimentos vegetales crudos y frescos son fuente de salud, pero a menudo se objeta si consumirlos en exceso no representa un riesgo debido a su contaminación con plaguicidas. Es cierto que este peligro existe. Para reducirlo es necesario tomar algunas medidas. La primera es elegir alimentos de temporada porque son los que menos productos artificiales habrán necesitado para su producción y conservación. La segunda es seleccionar aquellos en que, por su resistencia, los agricultores utilizan menos de estas sustancias. Los más limpios son, por este orden, cebollas, aguacates, maíz dulce congelado, piñas, mangos, espárragos, guisantes congelados, kiwis, plátanos, repollo, brécol y papayas. En cambio, los alimentos más frecuentemente contaminados son los melocotones, las manzanas, los pimientos, el apio, las nectarinas, las fresas, las cerezas, las peras, las uvas, las espinacas, las lechugas y las patatas. Desechar la piel no elimina por completo la carga de plaguicidas porque algunos son capaces de penetrar la pulpa. Además en la piel las vitaminas, minerales y fitoquímicos beneficiosos se encuentran en mayor proporción. Por eso quizá es mejor frotar las hortalizas a conciencia bajo el chorro de agua con un cepillo destinado exclusivamente a ese uso (se pueden encontrar unos con cerdas de dureza adaptada en las tiendas dietéticas y ecológicas). No es conveniente utilizar lejía (o productos que se venden para limpiar las verduras y que la contienen) ni detergentes.

2. ¿Qué agentes tóxicos puede contener la carne de ave?

Cuando se consume sin piel, la carne de pollo o pavo se considera más sana que la de ternera o cerdo porque contiene menos grasa, menos hierro orgánico, menos hormonas y en su cocción se produce una cantidad menor de aminas heterocíclicas (todos estos factores favorecen el desarrollo de algunos tipos de cáncer). Sin embargo la carne de ave sí puede contener residuos de los medicamentos utilizados en las granjas para combatir las enfermedades que aparecen como consecuencia del hacinamiento. Para reducir la ingesta de estas sustancias hay que elegir los cortes con menos grasa (es ahí donde se acumulan). Las pechugas de pavo y pollo sólo tienen un 5% de grasa. Por otra parte, el riesgo de infección con bacterias presentes en la carne se elimina cociéndola bien (a más de 70 ºC durante el tiempo necesario).

3. ¿Qué pescado contiene la mayor cantidad de metales pesados?

Recientemente han aparecido en los medios de comunicación diferentes informes sobre la presencia de metales pesados, especialmente cadmio y mercurio, en los pescados. Estos metales son un peligro para la salud, especialmente del sistema nervioso, el hígado y los riñones. De los estudios se deduce que los peces más grandes, que viven más años y son ricos en grasa como el atún, el pez espada, la macarela y la caballa son los que almacenan más cantidad de sustancias tóxicas. Como los ácidos grasos omega-3 del pescado azul parecen sanos, lo recomendable es elegir las especies más pequeñas, como la sardina, la anchoa y el arenque. Esta recomendación deben tenerla muy en cuenta las embarazadas porque el mercurio puede afectar el desarrollo del sistema nervioso del niño. Por otra parte, aunque es más pobre en omega-3, el pescado más limpio es el blanco que vive en aguas profundas, como el bacalao y el abadejo.

4. ¿Como sabemos si un alimento contiene ingredientes transgénicos?

Desde el 18 de abril de 2004 todos los alimentos, excepto los productos derivados de animales como la carne, leche y huevos, procedentes de cosechas transgénicas tienen que presentar en la etiqueta la mención “modificado genéticamente” al lado del ingrediente. En la Unión Europea sólo están autorizadas para el consumo humano algunas variedades de maíz y soja. Existen muy pocos productos en el mercado que declaren ingredientes transgénicos, sin embargo en el mundo se cosechan millones de toneladas de productos transgénicos. La explicación de esta paradoja es que se utilizan para elaborar piensos con que alimentar animales y es a través de los productos derivados (lácteos, cárnicos y huevos), que no están obligados a informar si proceden de animales alimentados con transgénicos, como entran en la alimentación humana. La única garantía es elegir alimentos de origen animal con aval ecológico.

5. ¿Por qué es preferible la leche desnatada a la entera?

La leche desnatada y los productos elaborados con ella tienen ventajas y desventajas en comparación con los productos lácteos enteros. Las proporciones de los nutrientes más interesantes de la leche, las proteínas y el calcio, son iguales en los enteros que en los desnatados. Sin embargo éstos contienen lógicamente menos grasa saturada y menos colesterol por lo que resultan más recomendables para la salud del sistema cardiovascular. Pero también han perdido las vitaminas disueltas en la grasa de la leche, entre ellas la A y la D. Quizá la razón más importante para prescindir de los productos con leche entera es que en la grasa se acumulan los agentes tóxicos, como los plaguicidas, las cancerígenas dioxinas, los metales pesados así como los residuos de antibióticos y otros medicamentos. El gobierno británico ha valorado pros y contras y finalmente ha prohibido que se ofrezca leche entera en los colegios a los alumnos de 3 a 18 años. Por otra parte, la leche desnatada puede causar igualmente intolerancias y alergias.

6. ¿En qué clase de alimentos hay más acrilamidas?

La acrilamida es una sustancia cancerígena y neurotóxicas que aparece cuando un alimento rico en hidratos de carbono es sometido a altas temperaturas para que adquiera una textura crujiente. Por tanto las acrilamidas se encuentran en las patatas fritas comerciales y también en las galletas o en el pan tostado casero. Un estudio del Departamento Federal Suizo de Salud Pública ha llamado la atención sobre la presencia de cantidades altas de acrilamidas en el café. Aunque se descubrió que había acrilamidas en alimentos cotidianos en el año 2002, todavía se están realizando estudios para determinar sus efectos y cuál es la dosis segura. Por el momento se sabe que la formación de acrilamidas se desencadena a partir de los 120ºC en las cocciones prolongadas y se recomienda que se reduzca preventivamente la ingesta. No obstante, la Organización Mundial de la Salud estima que una persona que lleva una alimentación equilibrada consume una cantidad de acrilamidas 99 veces más pequeña que la dosis que se considera peligrosa.

7. ¿Es bueno o malo comerse las pielecillas y la piel de la naranja?

La naranja tiene mucho más que ofrecer además de la vitamina C. Comiendo dos naranjas al día se cubren las necesidades diarias de vitamina C y se obtienen cantidades importantes de ácido fólico, calcio, potasio, vitaminas B1 y B3, magnesio y más de 170 compuestos fitoquímicos como la hesperidina. Todos estos elementos se encuentran tanto en la pulpa como en la pielecilla y la piel. La hesperidina en concreto abunda en la pielecilla y fibras blancas que envuelven los gajos. Por tanto no hay ninguna razón para no comer la piel, utilizarla como ingrediente de un plato o aromatizar un té. Lo único que hay que tener en cuenta es que la parte exterior estará recubierta de una cera fungicida si la naranja es de cultivo convencional. Por eso, si apetece comerse la piel, mejor hacerse con una naranja ecológica.

8. ¿Qué debería poner en la etiqueta de un yogur de calidad?

La ley permite actualmente que se llame yogur a productos que han sido “pasteurizados después de la fermentación” y que no contienen bacterias vivas. Como está demostrado que estas ejercen una acción positiva sobre la digestión y la eficacia del sistema inmunitario, el yogur recomendable es el tradicional, elaborado a partir de leche pasteurizada que es fermentada y con “cultivos vivos” en el producto final. Por otra parte, en los yogures con sabores, éstos debieran ser aportados por la presencia real de trozos de frutas. Es decir, en la etiqueta debiera aparecer la expresión “con frutas” e informar del porcentaje, que no debiera ser inferior al 6%. Si la etiqueta dice solamente “con sabor a” es que el porcentaje de fruta es muy pequeño o que se debe a un aditivo.

9. Los nitratos están en la rúcula, el hinojo y las espinacas, ¿cómo se puede minimizar su presencia?

Las mencionadas verduras y otras como las acelgas y las lechugas son muy sanas por su abundancia en vitaminas, minerales y sustancias vegetales beneficiosas pero cargan con una pesada “losa”: tienen fama de contener demasiados nitratos, unas sustancias naturales que en el sistema digestivo pueden transformarse en nitrosaminas con efecto cancerígeno. El asunto puede preocupar especialmente a los vegetarianos pues pueden consumir hasta cuatro veces más nitratos que la media de la población. Sin embargo, no está demostrado que los nitratos de las verduras puedan provocar ningún efecto cancerígeno. En cualquier caso, se puede reducir significativamente la cantidad ingerida de nitratos eliminando los rabitos de la rúcula y las espinacas, quitando las hojas más externas y verdes, desechando el caldo de cocción o no volviendo a recalentar verduras ya cocidas. En general, las hortalizas que se han cultivado al aire libre y en su temporada contienen menos nitratos que las de invernadero. Por otra parte, consumir al tiempo alimentos ricos en vitamina C inhibe la transformación en nitrosaminas.

10. ¿Si en la etiqueta pone “no tratado” o “natural”, nos podemos fiar?

Los productos que contienen tales expresiones son sospechosos. Si ni en los cultivos ni en la manipulación de estos alimentos se ha recurrido a sustancias artificiales, ¿por qué no se han sometido a los controles de la producción ecológica para mostrar el aval correspondiente? Los fabricantes y distribuidores recurren a estas frases porque no existe una legislación que lo prohíba, pero no representan una garantía real para el consumidor. Tampoco la utilización de la expresión “sin conservantes ni colorantes” implica que el producto sea realmente natural, pues puede contener otros aditivos (espesantes, acidulantes, edulcorantes…) artificiales.

11. ¿Qué implica el aval ecológico?

La agricultura ecológica es un sistema de producción agraria y ganadera que proporciona alimentos de la máxima calidad a través de las técnicas más respetuosas con el medioambiente. Prescinde de la utilización de sustancias químicas, como pesticidas, fertilizantes de síntesis y aditivos, ni incluye ingredientes transgénicos ni irradiados con el objetivo obtener alimentos naturales y sanos a la vez que se minimizan los efectos negativos sobre el entorno. Estudios independientes han demostrado además que en muchos casos contienen una proporción mayor de nutrientes. La producción ecológica está regulada por estrictas normativas de la Unión Europea y España que recogen exigencias de inspección, certificación y etiquetado. Para reconocer los productos ecológicos hay que saber que sólo los productos procedentes de la agricultura sometida a control pueden mencionan los términos “ecológico”, “eco”, “biológico”, “bio” y “órgánico”. Además en el etiquetado de estos productos aparecen el nombre o código de la entidad que certifica la autenticidad del producto y diversos logotipos oficiales, como el del comité autonómico de la producción ecológica, la espiga europea o los sellos correspondientes de otros países.

12. ¿Porqué no conviene consumir productos con edulcorantes?

Los edulcorantes artificiales fueron inventados para eliminar las calorías que aportan los naturales. El inconveniente es que su tránsito por el cuerpo no es sencillo ni bien conocido. Los edulcorantes de la familia de los ciclamatos son muy controvertidos porque se han asociado a enfermedades graves como el cáncer y han estado prohibido en Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Japón. El aspartamo puede provocar problemas personas que no metabolizan el aminoácido fenilalanina. La sacarina ha estado prohibida en Canadá. Más allá de las dudas sobre su salubridad, está el hecho de que no está demostrado que ayuden a controlar o a bajar el peso. Al contrario, algunos autores aseguran que engañan al organismo que se desorienta al ver cómo el sabor dulce no viene acompañado de las pertinentes calorías. Por todo ello conviene recurrir a la miel o el azúcar integral de caña en pequeñas dosis. Los nutricionistas recomiendan que los niños eviten los edulcorantes artificiales hasta los 15 años por lo menos.

13. El huevo es un alimento completo, ¿pero es recomendable en cualquier cantidad?

A pesar del colesterol, uno diario es tolerable. Ya está superada la creencia extendida durante los años 80 acerca de que los huevos eran fuente directa de problemas cardiocirculatorios. Si bien tiene colesterol (212 mg en un huevo) también contiene su propio antídoto, la lecitina, una grasa que controla el colesterol y que previene su adherencia a las paredes de las arterias. Además se sabe que el colesterol procedente de los alimentos no incrementa directamente la tasa sanguínea. Para ello es necesario que el metabolismo de las grasas esté alterado y la causa más probable del trastorno es el exceso en la ingesta de grasa saturada. Los problemas de este rico alimento pueden ser otros. El primero es que se ha mostrado como un gran acumulador de las dioxinas cancerígenas que, procedentes de las chimeneas de incineradoras e industrias, se posan sobre el pasto que se comen las gallinas y que finalmente van a parar al huevo. El segundo es la salmonela, bacteria que puede llegar al huevo por diversas vías. Para eliminarla es necesario cocinarlo bien. Una tortilla que haya quedado jugosa por dentro puede conservar salmonelas que causen estragos digestivos en los comensales. Para evitar disgustos hay que evitar la acumulación de huevos en la nevera o la cercanía con la carne.

14. ¿Los zumos de frutas comerciales son sanos?

La recomendación general es que siempre que sea posible se opte por un zumo casero recién exprimido de una fruta de temporada y que se tome rápidamente. Es la única garantía de que conservará todos los minerales y vitaminas pues algunas, como la vitamina C, tienden a desaparecer por efecto del tiempo o el calor. La mayoría de zumos comerciales se obtienen a partir de concentrados de frutas, por lo que la cantidad de tiempo transcurrido desde que se exprimió la fruta hasta que se consume el líquido, junto con todas las manipulaciones industriales, se refleja en una pérdida importante de nutrientes. Por eso a menudo los fabricantes enriquecen los zumos con vitaminas que sustituyen las volatilizadas y permiten presentar el producto como algo sano todavía. Sólo así un vaso de zumo de naranja de tetrabrik puede seguir satisfaciendo las necesidades diarias de vitamina C. Los zumos que se promocionan como “de naranja recién exprimida” y que se conservan en las neveras de los supermercados representan alguna ventaja pues el líquido ha sufrido menos manipulaciones y se ha beneficiado de las temperaturas bajas. En cambio los néctares, a pesar de lo bonito de la palabra, son menos recomendables porque además de elaborarse a partir de concentrados tienen proporciones de agua mayores y se les añade azúcar y otros aditivos.

15. ¿Todos los frutos secos son cardiosaludables?

A menudo se recomienda consumir nueces para mantener bajo control o bajar el colesterol “malo” (LDL), sin embargo todos los frutos secos se han demostrado eficaces en esta misión. En general los frutos secos, como el aceite de oliva, consiguen aumentar la tasa de colesterol “bueno” (HDL) y reducen el “malo” (LDL), que tiende a acumularse peligrosamente en las paredes arteriales. Lo consiguen porque sus ácidos grasos se presentan en unas proporciones ideales para resultar cardiosaludables: mayoría de saturados, seguidos de poliinsaturados y por último de saturados. La comparación de diferentes estudios ha demostrado que nueces, pecanas, nueces de macadamia, almendras, pistachos, cacahuetes y avellanas ha demostrado que cualquiera de estos frutos secos se asocia a una reducción significativa de los niveles de colesterol total y especialmente de los niveles de colesterol LDL. La reducción observada en los niveles de colesterol LDL fue del 9 al 33%. Según algunos investigadores, los efectos positivos no se deben sólo a la composición de las grasas de los frutos secos sino a la presencia de otros componentes, como la fibra (son los alimentos más abundantes), el aminoácido arginina, que relaja la musculatura vascular e inhibe la agregación plaquetaria, la vitamina E, que previene la oxidación de las partículas de colesterol LDL, fitoesteroles capaces de reducir la absorción de colesterol, flavonoides que también son antioxidantes, así como cobre, selenio y magnesio, sustancias implicadas en el metabolismo del colesterol. En contra de los frutos secos sólo cabe apuntar que pueden estar contaminados con aflotoxinas que favorezcan el desarrollo de cáncer de hígado. Estas aflotoxinas son producidas por los mohos que proliferan cuando las condiciones de conservación no son buenas.

16. ¿Cuando las patatas dejan de ser sanas para convertirse en causa de obesidad?

La humilde patata tiene sus secretos y contradicciones. Considerada antaño un alimento básico, actualmente se extiende la idea de que favorece la obesidad. La verdad es que es tan cierto como falso. Su efecto sobre el peso corporal se relaciona en parte con la velocidad con la que el metabolismo transforma los hidratos de carbono de la patata en glucosa. En el caso de las patatas viejas, la velocidad es más bien rápida y se puede decir que favorece la acumulación de la energía sobrante en forma de grasa, así como la resistencia insulínica que lleva a la obesidad y la diabetes. En cambio la velocidad de absorción de las patatas nuevas y rojas es aceptable y disminuye si se toma una cantidad moderada y acompañada de verduras, ricas en fibra. Influye también el modo de preparación: asadas (índice glucémico de 95) o acompañadas de carne pueden formar un plato excesivamente graso, mientras que hervidas al vapor (índice glucémico de 65) resultan equilibradas e interesantes por la proporción de proteínas, la presencia de vitamina C, las vitaminas B1 y B6 o la riqueza en potasio y otros minerales.

17. ¿Hay sales más saludables que otras?

En general la sal tiene mala fama porque favorece la retención de líquidos y la hipertensión arterial. Sin embargo es un mineral esencial para controlar la distribución del agua en el cuerpo, para mantener normal el grado de acidez sanguíneo o para transmitir las señales nerviosas. Lo malo es que suele consumirse unas 20 veces más de la cantidad necesaria. Por eso conviene en general reducir la ingesta y elegir una sal de la mejor calidad. La sal marina contiene menos sodio que la sal de roca y aporta otros muchos minerales y oligoelementos esenciales, entre ellos el yodo, crucial para la salud de la tiroides. Por la misma razón no es una mala opción la sal yodada. Las sales con otros apellidos de distinguen básicamente por sus cualidades gastronómicas. Se considera la “sal de Guerande” como la sal marina “integral” por excelencia, y la sal Maldon como una de las más puras, mientras que la flor de sal, actualmente de moda, se elabora con los primeros cristales que flotan en la superficie de agua de una salina y se utiliza sólo para sazonar el plato ya preparado. Otras maneras sanas de tomar sal son mezclada con semillas de sésamo negro (gomasio) o con semillas de apio trituradas.

18. Si es pan integral, ¿es el mejor y más sano?

Acudimos confiados a la panadería y elegimos el pan integral que nos ofrecen confiados de que hemos hecho algo por nuestra salud, pero ¿es esa barra auténtico pan integral o un pan convencional de harina blanca con un poco de salvado? Este pan no contiene germen, la parte más rica en vitaminas, minerales, proteínas y ácidos grasos esenciales. Un buen pan integral no tiene más ingredientes que harina entera, agua y sal. Se fermenta con levadura madre y contiene por lo menos un 75% del salvado de la harina integral original y su germen. Las diferencias con el pan integral malo o el pan blanco son el mejor y más intenso sabor, algo ácido, y la textura más densa e irregular que la miga uniforme y esponjosa creada por la levadura química. En cuanto a la salud, la levadura madre hace que resulte más digestivo y la proporción de fibra acelera el tránsito intestinal al tiempo que reduce la velocidad de absorción de los hidratos de carbono. Así proporciona energía durante más tiempo y no contribuye a la obesidad ni la diabetes.

19. ¿Las purinas justifican la moderación en el consumo de legumbres?

Hubo un tiempo en que las legumbres fueron dejadas de lado como alimento de pobre, cuando la carne se puso al alcance de más gente. Como a menudo se cae en el error de justificarse con argumentos científicos, se dijo que la abundancia de purinas en las legumbres aconsejaba la moderación en el consumo. Es una idea que aún colea, incluso ahora que se vuelven a recomendar las legumbres, pero dos veces a la semana como máximo. Sin embargo, no se oye con tanta insistencia que las carnes tienen también purinas y en más proporción. Las purinas son compuestos orgánicos típicos de los alimentos proteicos. Uno de estos compuestos es el ácido úrico, implicado en la gota y en la aparición de cálculos renales. Todavía se recomienda a las personas que sufren estos trastornos que las eviten. En realidad las legumbres son una fuente de proteínas más recomendable que las carnes porque aportan además hidratos de carbono de absorción lenta, potasio, hierro, fósforo, vitaminas B1, B2 y B3, y fibra soluble, la más eficaz en el control del colesterol.

20. ¿Como se puede saber si un alimento tiene grasas trans?

La forma trans, que se refiere a la estructura en línea recta de la molécula compuesta por ácidos grasos insaturados, se halla en aceites vegetales líquidos que se han endurecido artificialmente añadiéndoles hidrógeno para que se parezcan a la mantequilla o adquieran sus cualidades en la fabricación de platos preparados y productos de repostería y bollería. En las etiquetas aparecen como “aceite vegetal hidrogenado” o “parcialmente hidrogenado”. El problema es que en el cuerpo se comportan como ácidos grasos saturados, los menos recomendables para el control del peso y la salud del sistema cardiovascular pues suben el colesterol “malo” (LDL) y bajan el “bueno” (HDL). Es razón suficiente para que las autoridades sanitarias de la ciudad de Nueva York hayan decidido prohibir la utilización de grasas trans en los restaurantes, pizzerías y panaderías.

¿Por qué comemos lo que comemos?

La gran difusión de los conceptos dietéticos a través de los medios de comunicación hace que las decisiones sobre la alimentación intenten ser racionales. Sin embargo, el comportamiento en relación con los alimentos responde en realidad a profundas causas psicológicas, emocionales y fisiológicas. Nuestras elecciones son un misterio incluso para nosotros mismos.
Según el Consejo Europeo de Información sobre la Alimentación (Eufic), el apetito, la palatabilidad y el gusto determinan esencialmente la selección de ciertos alimentos. Para sobrevivir el ser humano necesita energía y nutrientes y responde a las sensaciones de hambre y saciedad que recibe del cuerpo y que son el resultado de procesos fisiológicos complejos.
Ante la disminución de la cantidad de nutrientes en la sangre o la sensación de vacío en el estómago aparece la sensación de hambre y surge la necesidad de comer. A medida que se ingieren alimentos, se experimenta una sensación de plenitud. El equilibrio entre el hambre y el apetito parece controlado por el sistema nervioso central.
Por otra parte, el placer que proporcionan los alimentos depende de propiedades como el sabor o la textura. Los alimentos dulces y ricos en grasas resultan atractivos a la mayoría. La vida emocional, las rutinas, la disponibilidad de alimentos y el entorno cultural son otros factores que determinan la elección. Cualquier cambio en relación con la dieta decidido por la cabeza debe tener en cuenta todos estos factores.

Aprender a interpretar las etiquetas

Nos gustaría encontrar en la etiqueta de los alimentos todo lo que necesitamos saber acerca de sus cualidades nutritivas para poder tomar una decisión correcta. La realidad es que el fabricante utiliza la etiqueta para seducir al consumidor y no siempre se acuerda de ser objetivo sobre las propiedades del producto.
La exigencia de que en la etiqueta figure el contenido nutricional cobra cada vez más importancia si el objetivo es seguir así una dieta saludable y equilibrada, pero sólo es legalmente obligatorio enumerar los nutrientes de los alimentos acerca de los cuales se hagan “alegaciones nutricionales”.
Si los fabricantes o vendedores deciden voluntariamente enumerar los nutrientes en la etiqueta, deben seguir determinadas reglas. El contenido energético debe figurar encabezando la lista. Luego debe señalarse la cantidad de proteínas, hidratos de carbono y grasas del alimento. Puede añadirse la proporción de grasas saturadas, la fibra y el sodio, así como el resto de ácidos grasos, el colesterol, los minerales y las vitaminas.
Toda esta información debe expresarse por 100 g o 100 ml o, en algunos casos, por ración o porción. Además, la información sobre vitaminas y minerales debe expresarse en porcentaje de la “ingesta diaria admisible” (IDA) para estos micronutrientes.
Saber qué ingredientes contiene un producto alimenticio puede ser interesante para las personas que siguen un régimen adelgazante, tienen una alergia o simplemente se preocupan por lo que comen. La legislación estipula que todos los ingredientes aparezcan en orden descendente en función de su peso. Los alergenos conocidos deben aparecer sin excepción. Si un ingrediente es transgénico, debe mencionarlo. También la “duración mínima” y la “fecha de caducidad”
Las etiquetas de los productos alimentarios debieran ayudar a tomar decisiones con conocimiento de causa sobre lo que comemos. Sin embargo, recientes estudios sugieren que las etiquetas no ofrecen a los consumidores lo que quieren y, por lo tanto, suelen ignorarlas. Es un hecho que los consumidores no utilizan las largas listas de cifras que suelen aparecer en las etiquetas para diseñarse un régimen alimentario saludable.

Kamut, El Trigo y el Pan del Faraón

 

El trigo Kamut es la variedad de trigo más antigua que se conoce y ahora está de moda ya que su riqueza en nutrientes le confiere muchas propiedades. Kamut es el nombre que los egipcios daban al trigo y, por sus nutrientes, parece un regalo de los dioses.

Circula la creencia de que unos granos de este trigo Kamut fueron encontrados en una vasija dentro de una pirámide y que alguien tuvo la ocurrencia de probar si sería capaz de germinar. El resultado habría sido positivo y a partir de ahí empezó a cultivarse especialmente en Canadá y EE.UU.

Quizá sea una leyenda o no pero lo que si que es cierto es que el trigo Kamut quizá sea el trigo más antiguo que se conoce. Era cultivado ya en el Antiguo Egipto (Kamut significaba pan). Sería, pues, el antecesor de los cientos de variedades de trigo que hay en la actualidad.

Propiedades del trigo Kamut
Efecto antioxidante gracias a su aporte de Selenio y de vitamina E (30 % más que en el trigo común). Importante en caso de problemas cardiovasculares ya que ayudan a evitar la oxidación del colesterol.
Produce menos alergias que el trigo común ya que no es un híbrido. Los tipos de trigo actuales han sufrido muchísimos cruces a fin de adaptarse a las necesidades de cada momento (climatología, modas, texturas…).
Su sabor es más sabroso (aunque eso puede ser muy personal) que el trigo convencional ya que es tiene menos proporción de agua y es más rico en minerales.
Muy buen aprovechamiento de sus proteínas debido a su riqueza en el aminoácido Lisina que suele ser escaso en los cereales.
Al igual que el trigo su riqueza en hidratos de carbono nos aportan un buen nivel de energía continua.
Información nutricional del trigo Kamut (por 100 g.)
310 calorías.
Proteínas: 14 g.
Grasa: 2.6 g.
65 g. de hidratos de carbono.
2 g. de fibra.
El trigo Kamut no tiene demasiada fibra ya que es un grano de piel muy fina. Eso le da un sabor más rico y a la vez mejora también su digestibilidad.
En general tiene una mayor cantidad de minerales (magnesio, Zinc, Selenio, Calcio y Potasio) y también de vitaminas del grupo B.

¿Sabías que el trigo Kamut…?
El trigo kamut precisamente por su piel más fina también se puede cocinar como si fuera arroz integral (hervir 50 minutos dos partes de agua por una de trigo kamut).
Se puede servir como acompañante o cocinarlo a nuestro gusto. Hoy en día empieza a encontrarse cada vez con más facilidad (en comercios de alimentos naturales) trigo kamut o alimentos elaborados con su harina (pastas, galletas, panes, etc.).
Por supuesto, al igual que el trigo normal, también se puede germinar.

Avena, una estrella entre los cereales

FUENTE HOLLYWOODIENSE DE FIBRA SOLUBLE
La AVENA ( Avena sativa) es una planta de la familia de las
familia de las poáceas. En realidad es un cereal, al igual que
el arroz, el trigo o el maíz. Tradicionalmente se ha utilizado
la avena para alimentar animales, bien sea para fabricar
piensos o comiendo el grano directamente, lo cual les gusta
mucho y fue la razón por la cual los romanos la llamaron
“aveo”, que significa deseo.

La avena es una planta que alcanza metro y medio de altura.
Posee hojas lanceoladas de hasta unos 4 cm de longitud. Las
flores aparecen en espigas, pero lo que más se conocen son los
granos que maduran sobre la misma espiga. Alcanzan 1,5 cm y
presentan una forma bastante alargada y estrecha, a diferencia
del trigo que es más redondeado. Procede de Europa, donde
todavía se puede encontrar en estado salvaje. Se encuentra
cultivada en muchos lugares del mundo, siendo el centro y
norte de Europa y el norte de América los países los países
donde este cultivo abunda más. Los principales países
productores son Rusia, Canadá, Estados Unidos, Polonia,
Alemania, Finlandia y Suecia.
Actualmente es un cereal que esta muy valorado por sus
propiedades alimentarias, hasta el punto que en Estados Unidos
se ha convertido en el más utilizado, después del maíz.

Propiedades de la avena
Aunque tradicionalmente se ha utilizado la avena para la
alimentación animal por su riqueza en proteínas, lo que les permitía
conseguir músculos muy potentes y realizar grandes esfuerzos, es muy
adecuada igualmente para el consumo humano. Se sabe que el cultivo
de los cereales tiene unos 10.000 años de antigüedad y las
referencias a este alimento son son muy antiguas puesto aparecen en
textos de historiadores, como cuando Plinio, un historiador romano
del siglo I DC, se refería a la fortaleza de los germánicos y decía
que comían preparados realizados con avena. Fue a principios del
siglo XX cuando este alimento comenzó a utilizarse como recurso
alimentario más ampliamente , en forma de copos o papillas y dio
lugar a la inmensa variedad de productos derivados de este cereal
que poseemos hoy en día. Lo cierto es que la avena es la que
contiene más proteínas dentro de los cereales después del trigo, lo
que resulta muy útil para el desarrollo de los huesos y demás
tejidos corporales. Ademas de proteínas, esta planta es muy rica en
grasas, doblando al trigo, siendo la mayoría de ellas de carácter
insaturado.
La avena es muy rica en hidratos de carbono, que se absorben
lentamente en el organismo. Esto permite eliminar la sensación de
hambre durante mucho tiempo sin necesidad de estar constantemente
comiendo, lo que resulta muy útil en tratamientos de obesidad para
aquellos que desean sentirse llenos sin tener que estar siempre
“picando” o comiendo otros alimentos que no les permitirían rebajar
el peso. . Esta misma propiedad puede ser útil para reducir la
necesidad de comer que tienen muchas mujeres durante el síndrome
premenstrual, eliminando otros alimentos menos recomendables como
los dulces o la bollería. Por otra parte esta absorción lenta
permite un mayor control de los niveles de azúcar, lo que determina
que este cereal pueda ser comido por las personas diabéticas sin que
tengan subidas bruscas de azúcar. Se han realizado estudios que han
demostrado que un uso habitual de harina de avena puede hacer
prescindir de buena parte de las dosis de insulina.

La avena, ventajas de la fibra soluble e insoluble.
La verdadera revolución dietética comenzó en la década de 1970
cuando diversos estudios se centraron analizar si la alimentación
rica en fibras en los países africanos era la responsable de la
ausencia de enfermedades tan habituales en occidente como las
varices, el estreñimiento, el colesterol o el cáncer de colon. Estos
estudios produjeron un boom de consumo de salvado, hasta que el
Doctor Anderson del colegio de medicina de Kentucky demostró que era
la fibra la que reducía los niveles de “colesterol malo “( LDL) y
triglicéridos y aumentaba el ” colesterol bueno” (HDL). (Más
información sobre estos dos tipos de colesterol) Él realizo estos
estudios satisfactoriamente en su propia persona con el consumo
habitual de avena y vio como, después de algunas semanas de consumir
este cereal con abundancia, su colesterol bajaba de 285 a 175. La
avena posee un gran contenido en dos tipos de fibra: fibra insoluble
muy adecuada para facilitar el transito intestinal y evitar el
estreñimiento; y fibra soluble , que resulta también muy
recomendable para reducir el colesterol, ya que dificulta su
absorción intestinal. Esta propiedad se hace más destacada cuando se
combina este cereal con una alimentación que contiene pocas grasas
saturadas ( poco contenido en carnes grasas, leche entera o
productos lácteos no desnatados o quesos muy curados) .
No hay que olvidar que, además de fibra soluble, su contenido en
ácidos grasos Omega-6, ayudan también a disminuir el colesterol de
la sangre. Las ventajas de la fibra soluble no terminan aquí. Este
tipo de fibra tiene la propiedad de absorber partículas muy poco
convenientes para el organismo, como elementos contaminantes que
pueden producir cáncer en los intestinos, o estrógenos los cuales
parecen tener una influencia determinante en la aparición de
cánceres de mama o en el síndrome premenstrual.
Esta misma fibra es un buen recurso para mimar las mucosas
digestivas, ejerciendo un papel suavizante y protector, por lo que
resulta de mucha ayuda para tratar problemas del aparato digestivo,
como la acidez estomacal, el dolor de estómago o los múltiples
problemas de intestinos, especialmente aquellos muy sensibles a los
cólicos. En una dieta de adelgazamiento resulta muy eficaz, y
todavía podemos aumentar la dosis de fibra si utilizamos el salvado
de avena, que es la cascara que cubre al grano. Este alimento puede
reforzar las propiedades laxantes de algunas comidas con las cuales
combina muy bien, especialmente con las sopas, al formar con el
caldo un puré que ayuda a saciar el hambre y ayuda a eliminar las
heces.
Ademas de vitaminas del grupo B, contienen minerales como hierro,
calcio, zinc, sílice, yodo y fósforo. La avena es rica en hierro, un
mineral que el cuerpo necesita para el transporte del oxigeno a las
células del cuerpo. Una deficiencia de este mineral puede producir
anemia con la consiguiente debilidad corporal y la palidez de la
piel tan característica. El estreñimiento puede ser debido a veces a
la falta de hierro. Sería muy prudente comer este cereal en ciertas
épocas de la vida cuando puede hacer más falta, tal como ocurre en
las mujeres cuando presentan menstruaciones con fuerte sangrado. El
sílice resulta muy conveniente para el cuidado del cabello, porque
puede prevenir la calvicie. La importancia del zinc en el sistema
inmunológico es capital ya que ayuda a prevenir numerosas
enfermedades de carácter infeccioso, como la gripe. Entre otras
propiedades, favorece la cicatrización de las heridas y es uno de
los minerales más necesarios para mantener la vista en buen estado,
Es bien conocido el papel del calcio en el buen mantenimiento de los
huesos y dientes y la prevención de la osteoporosis, una enfermedad
que hace los huesos más débiles y mas proclives a la rotura y que
afecta principalmente a la gente mayor. La avena supera al trigo en
calcio, por lo que conviene tomarla habitualmente cuando se esta
creciendo y durante el embarazo, además de la gente mayor. El yodo
hace funcionar la tiroides y previene la formación del bocio.
Contiene muchos aminoácidos, como leucina, isoleucina y treonina ,
necesarios para el crecimiento infantil junto con la metionina que,
además ayuda a eliminar el colesterol, al hacer que el hígado
produzca más lecitina, y permite que el cuerpo pueda eliminar los
materiales pesados.
¿Como comer la avena?
La avena se come fundamentalmente en forma de copos de avena que
pueden añadirse al yogur o a la leche por la mañana, constituyendo
un buen reconstituyente. La avena es especialmente utilizada para
elaborar gachas y, junto con las frutas, es el componente básico del
muesli, un plato que hizo muy famoso un médico suizo llamado
Bircher-Berner que habitualmente lo daba a desayunar a sus
pacientes. También puede utilizarse también en forma de harina
refinada o integral ( es más conveniente esta última) para elaborar
platos muy variados. En caso de que la harina sea integral deberá
ponerse en remojo durante toda la noche.

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Composición de la avena por cada 100 gr.

Agua8,2 gr.
Energía 389 Kcal
Grasa6,9 gr.
Proteína 16, 8 gr.
Hidratos de carbono66, 27 gr.
Fibra10, 6 gr.
Potasio 429 mg
Sodio2 mg
Fósforo 523 mg
Calcio 54 mg
Magnesio 11 mg
Hierro4,7 mg
Zinc3,9 mg
Vitamina C 0 mg
Vitamina B10, 76 mg
Vitamina B20, 13 mg
Vitamina B60, 11 mg
Vitamina A0 UI
Vitamina E0, 70 mg
Folato56 mcg
Niacina0, 323 mg

La fórmula genética de la longevidad

Charles Yogi es un veterano atleta hawaiano que, a sus 85 años, es capaz de vencer a contrincantes mucho más jóvenes en una carrera sin perder el aliento. Según revela un estudio con más de 8.000 sujetos varones publicado hoy en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, parte de su enorme fuerza vital se la debe al gen FOXO3A.

Nuestro código genético, explica el doctor Bradley Willcox, está escrito con un alfabeto químico que incluye cuatro letras: A (adenina), T (timina), C (citosina) y G (guanina). Pues bien, cuando en cierta posición del gen FOXO3A en lugar de la letra T, mayoritaria, aparece la letra G, la posibilidad de llegar sanos a los 90 años aumenta considerablemente. Y puesto que tenemos dos copias para cada gen, si la G aparece en ambas la probabilidad de cumplir los 98 años se dispara. Incluso hay quienes con este perfil genético alcanzan más de 106 años.

Aunque existen ciertos hábitos que ayudan a mantenernos sanos a edades avanzadas, como la dieta o la actividad física, los científicos aseguran que la longevidad depende al menos en un 50 por ciento de factores genéticos hereditarios.

Alimentación Antiarrugas del Dr Perricone

Autor de libos antiedad y belleza basadas en principios científicos. Nos lega listas de alimentos como estas:

 

ALIMENTOS PARA DISFRUTAR: 

• Aceite de oliva  (Virgen mejor)
• Aceitunas
• Aguacates
• Ajo
• Almejas
• Almendras
• Apio
• Arándanos
• Arbeja china
• Avellanas
• Bacalao
• Berenjena
• Bogavante
• Brócoli
• Calabacín
• Capón
• Carne de cangrejo
• Cebollas (roja y blanca)
• Chalotes
• Ciruelas
• Claras de huevo
• Col
• Col rizada
• Coles de Bruselas
• Coliflor
• Copos de avena
• Coriandro
• Endivia
•  Eneldo
• Escarola
• Espárragos
• Filete de Lenguado
• Fletán
• Frambuesas
• Frutos secos
• Gamba Grelos
• Hinojo
• Hortalizas de hoja verde
• Jengibre
• Judías
• Kiwi
• Leche descremada
• Lechuga
• Legumbres
• Limones
• Lubina chilena
• Manzanas
• Mejillones
• Melocotones
• Melón
• cantaloupe
• Melón de pulpa verde
• Moras
• Nata agria
• Nectarinas
• Nueces
• Pavo
• Pepinos
• Peras
• Perejil
• Pez espada
• Pimientos (verdes, naranjas, rojos, amarillos)
• Platija
• Pollo (carne blanca)
• Pomelo
• Queso Feta
• Queso parmesano
• Rábanos
• Rape
• Requesón, descremado
• Salmón
• Salmón ahumado
• Sardinas
• Setas
• Soja
• Sopa de lentejas
• Té
• Tofu
• Tomates
• Trucha
• Vieiras
• Yogur
• Zumo de tomate

ALIMENTOS Q HAY Q EVITAR para la eliminación de arrugas:
 Arroz
 Avena
 azúcar
 bebidas alcoholicas (TODAS)
 Bollitos de mantequilla
 Bollos
 Budín
 Café
 Calabaza
 Caramelos
 Cereales (excepto copos de avena NO instantáneos)
 Chocolate
 Condimentos preparados
 Crema de queso
 Crepes
 Croissants
 Donuts
 Fideos
 Fritos
 Frutos secos
 Galletas
 Gofres
 Guisantes
 Harina
 Helado
 Leche Entera
 Maiz, jarabe de maíz
 Maizena
 Mango
 Mantequilla
 Margarina
 Melaza
 Mermelada y gelatina
 Mezcla de crema de leche o nata
 Miel
 Naranjas
 Nata entera
 Palomitas de maíz
 Pan
 Papaya
 Pasas
 Pasta
 Pasteles
 Patatas
 Pato
 Pepinillos
 Perritos calientes
 Pizza
 Plátanos
 Queso (excepto feta, parmesano y romano)
 Refrescos (incluyendo los light)
 Repostería
 Sandía
 Sorbetes
 Tacos
 Tocino
 Uvas
 Vacuno
 Zanahorias
 Zumo de fruta 

 
FRUTAS PARA LA ELIMINACIÓN DE ARRUGAS:
 

• Cerezas
• Ciruela
• Manzana
• Melocotón
• Naranja
• Pera
• Pomelo FRUTAS MENOS CONVENIENTES:
   Albaricoques
   Dátiles
   Mango
   Piña americana
   Plátano
   Sandía
   Uvas

Una droga empleada en transplantes podría alargar nuestra vida un 35%

Rapamacyn

Una droga usada habitualmente en transplantes de órganos para evitar el rechazo, Rapamacyn, es capaz de alargar la vida de ratones adultos.

El descubrimiento fue realizado paralelamente por investigadores del Centro de Salud de la Universidad de Texas, de la Universidad de Michigan y el Laboratorio Jackson. Los tres centros se han distribuido cerca de 2.000 ratones con características genéticas diversas para que ninguno fuera más susceptible de padecer enfermedades relacionadas con la edad.

Los resultados demostraron que la vida de los ratones macho se alargaban un 28% mientras que las hembras vivían un 38% más. Pese a la buena noticia, existen ciertas dudas aún.

El Rapamacyn suprime el sistema inmune (de ahí su uso en transplantes), por lo tanto su uso en seres humanos podría hacerlos más débiles ante enfermedades infecciosas. Por otro lado, el tratamiento demostró ser mucho más efectivo si le administraban la droga a los ratones a partir de los 20 meses de vida (60 años en términos humanos).

Un último problema es la dosis. A los humanos se les suministran entre 2 y 5 miligramos por día. Pero los ratones recibían 2.24 miligramos por kilo por día.

El desafío para estos laboratorios consiste, a partir de ahora, en alterar de algún modo al Rapamacyn para que no tenga efectos secundarios en el hombre.

Una lista de alimentos que alargan la vida

 

Una lista de alimentos que alargan la vida

Un estudio realizado por investigadores suizos descubrió las propiedades del orégano para el tratamiento de la inflamación crónica. El profesor doctor Andreas Zimmer, de la Universidad de Bonn, y el doctor Jurg Gertsch, de la Universidad ETH Zurich, demostraron que el orégano contiene un ingrediente activo -betacaryophyllin (E-BCP)- que inhibe la inflamación de los tejidos y articulaciones, y la degeneración ósea.Según la investigación, que fue publicada en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos (en inglés, Proceedings of National Academy of Sciences), al ingerir orégano se puede lograr la remisión de la inflamación hasta en el 70% de los casos.
 

A este hallazgo se suman los avances de la medicina antiaging, que demostró que existen alimentos que aceleran el envejecimiento y otros que lo retardan. “Entre los alimentos proenvejecedores o proaging se incluyen aquellos que contienen un alto índice glucémico, debido a que aumentan el nivel de insulina en sangre; otros alimentos que deterioran la salud y promueven el envejecimiento son las grasas trans”, explicó el doctor Isaac Jakter, director de la Clínica Jakter Antiaging, que recibió la distinción Doctor Honoris Causa en Salud.

Entre los alimentos proenvejecedores que se deberían minimizar en la dieta se incluyen: azúcar, pan, papas al horno y fritas, arroz cocido, zanahorias cocidas, galletitas, harinas, cereales refinados azucarados, pastas, jugos de frutas, entre otros.

Asimismo, en el grupo de comidas que retardan el envejecimiento, se incluyen aquellos alimentos que estimula la producción de los buenos eicosanoides u hormonas del sistema autócrino, como las carnes blancas magras, el tomate, morrón, verduras de hoja verde, apio, brócoli, manzana, naranja, pera, frutos del bosque, los aceites de oliva y de canola, entre otros.

Publicado en: Diario Panorama

Extensión de la Vida

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(Vuelto a dirigir de Antiaging)

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La extensión de la vida refiere a un aumento en esperanza de vida máxima o media, especialmente en seres humanos, retrasando o invirtiendo los procesos del envejecimiento. Uno quién apoya el movimiento de la extensión de la vida se llama un extensionist de la vida. La esperanza de vida media es determinada por la vulnerabilidad a los accidentes y a las aflicciones relativas a la edad tales como cáncer o enfermedad cardiovascular. La extensión de la esperanza de vida media se puede alcanzar por buenos dieta, ejercicio y evitación de peligros tales como fumar y comer excesivo de alimentos con azúcar. La esperanza de vida máxima es determinada por el índice de envejecer para una especie inherente en su código genético. Actualmente, el único método extensamente reconocido de prolongar esperanza de vida máxima es restricción de la caloría. Teóricamente, la extensión de la esperanza de vida máxima puede ser alcanzada reduciendo el índice de envejecer daño, por el reemplazo periódico de tejidos finos dañados, o por la reparación o el rejuvenecimiento molecular de células y de tejidos finos deteriorados.

Los investigadores de la extensión de la vida son una subclase de los biogerontologists conocidos como “gerontologists biomédicos”. Intentan entender que la naturaleza del envejecimiento y ellos desarrollan tratamientos para invertir procesos del envejecimiento o por lo menos para retardarlos abajo, para la mejora de la salud y el mantenimiento del vigor joven en cada etapa de la vida. (Los gerontologists biomédicos son distinguidos de biogerontologists en que la última solamente toma un interés académico en los mecanismos biológicos del envejecimiento, sin buscar una “curación”.) Llaman los que se aprovechan de resultados y de búsqueda de la extensión de la vida para aplicarlos sobre sí mismos los “extensionists de la vida” o los “longevists”. La estrategia primaria de la extensión de la vida es actualmente aplicar métodos disponibles del contra-envejecimiento en la esperanza de vivir bastante tiempo a la ventaja de una curación completa al envejecimiento una vez que se desarrolle, que dado el estado rápidamente que avanza de la tecnología médica biogenética y general, podría concebible ocurrir dentro de los cursos de la vida de la gente que vive hoy (alrededor 2020 según el rayo Kurzweil).

Muchos gerontologists y extensionists biomédicos de la vida creen que las brechas futuras en el rejuvenecimiento del tejido fino con las células de vástago, el reemplazo de los órganos (con los órganos artificiales o xenotransplantations) y la reparación molecular eliminará todo el envejecimiento y la enfermedad así como permite el rejuvenecimiento completo a una condición joven. Si tales brechas pueden ocurrir dentro de las décadas próximas es imposible predecir. Muchos extensionists de la vida arreglan cryonically ser preservados sobre muerte legal de modo que puedan aguardar el tiempo en que la medicina futura puede eliminar enfermedad, el rejuvenate ellos a una condición joven duradera y el daño de la reparación causado por el proceso del cryonics.

Si la esperanza de vida humana máxima debe ser extendida es el tema de mucho ético discute entre políticos y científicos. Pero el movimiento de la extensión de la vida, que comenzó en los años 80 tempranos, continúa creciendo rápidamente en renombre y ímpetu.

Contenido [hide] 1 envejecimiento 2 estrategias de la extensión de la vida suplementación y medicina alimenticias del Contra-envejecimiento 2.1 Restricción de 2.2 calorías 2.3 Intervenciones químicas y genéticas en los modelos animales 2.4 SENS (estrategias para la senectud insignificante dirigida) 2.5 Cryonics 2.6 El Uploading de la mente 2.7 Reemplazo de la pieza de cuerpo Historia 3 de la extensión de la vida y del movimiento de la extensión de la vida Controversia científica 4 sobre la extensión de la vida suplementación y medicina alimenticias del Contra-envejecimiento 4.1 Restricción de 4.2 calorías 4.3 SENS (estrategias para la senectud insignificante dirigida) 4.4 Cryonics 4.5 El Uploading de la mente Los 5 éticas y políticas de la extensión de la vida suplementación y medicina alimenticias del Contra-envejecimiento 5.1 5.2 SENS (estrategias para la senectud insignificante dirigida) 5.3 Cryonics 6 ver también 7 notas 8 referencias 9 acoplamientos externos

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[corregir] envejecimiento

Artículo principal: Senectud

El envejecimiento es una acumulación del daño a las macromoléculas, a las células, a los tejidos finos y a los órganos. La vida máxima sabida para los seres humanos es 122.5 años, mientras que la esperanza de vida máxima de un ratón es cerca de 3 años. Las diferencias genéticas entre los seres humanos y los ratones que pueden explicar estas diversas tarifas del envejecimiento incluyen la eficacia de la reparación de la DNA, los tipos y las cantidades de enzimas antioxidantes, diversos índices de la producción del radical libre, etc. (véase la senectud para más detalle en teorías del envejecimiento.)

[corregir] las estrategias de la extensión de la vida

[corregir] suplementación y medicina alimenticias del Contra-envejecimiento

Mucha de medicina del contra-envejecimiento se ha referido al uso de suplementos alimenticios de prolongar esperanza de vida. La idea que los suplementos del antioxidante, tales como vitamina C, vitamina E, ácido lipoic y N-acetylcysteine, pudieron ampliar vida humana proviene la teoría del radical libre del envejecimiento.

La diabetes se asemeja al envejecimiento acelerado y es asociada al cross-linking de proteínas por las azúcares, más específicamente monosacáridos. Algunos creen que los suplementos anti-glycating (suplementos que reducen el cross-linking de la proteína por los monosacáridos), por ejemplo el carnosine, pyridoxamine, benfotiamin y lysine, pudieron reducir el envejecer.

La terapia del reemplazo de la hormona – que tiene como objetivo el restaurar de los niveles jóvenes de la hormona del crecimiento, de la testosterona, del estrógeno, de la progesterona, del melatonin, de DHEA y de la tiroides (que declinan con edad) – también se ha intentado como medios de reducir los efectos del envejecimiento.

Otras hormonas menos populares pero que pudieron también ser útiles son oxytocin, insulina, gonadotropin chorionic humano (hCG), el erythropoietin (EPO), y otros. Resveratrol es un estimulante del sirtuin propuesto para ampliar vida en mamíferos de una manera similar a ésa demandada para la restricción de la caloría en organismos modelo simples tales como nematodos.

Algunos suplementos se han demostrado para estar de ventaja contra algunas condiciones envejecimiento-relacionadas de la enfermedad, o han prolongado la esperanza de vida media. La restricción y la suplementación de la caloría con el selenio de los minerales, ^[1] cromo ^[2] y el cinc ^[3] se han demostrado para prolongar esperanza de vida máxima en ratones. Metformin ^[4] puede también extender la vida en ratones, y en el primer experimenta con los pescados, promesa ^{[de 5]} miradas del resveratrol. (Resveratrol (2006) se está probando actualmente en ratones.)

[corregir] restricción de la caloría

Artículo principal: Restricción de la caloría

La restricción del producto de la energía, o las calorías, en una dieta de otra manera sana (una restricción o simplemente un CR generalmente llamada de Calorie de la práctica) se ha demostrado para prolongar la esperanza de vida máxima de casi cada especie en la cual se ha probado, incluyendo ratas, levadura, moscas de fruta, y nematodos. En roedores, una extensión máxima de la esperanza de vida del áspero 50% se considera con una restricción del áspero 50% de calorías de qué sería consumida por los animales de libre-alimentación. Los experimentos están en marcha con los primates probar si la restricción de la caloría puede prolongar la esperanza de vida de la especie duradera. Alguna gente cree que estos experimentos serán acertados, y que los resultados semejantemente serán verdad para los seres humanos. Formaron a un grupo llamado la sociedad de la restricción de la caloría con la ayuda de Brian M. Delaney, Lisa Walford, y Roy Walford en los mid-1990s. Esta gente puede tener el willpower y la determinación para restringir su aportación calórica en la esperanza de ampliar sus vidas, pero ella es muy poco numerosa. Se comunican por E-mail y se han volado a la universidad de Washington en St. Louis que se estudiará por el Dr. Juan Holloszy. La restricción de la caloría está bajo estudio actual en la UW-Madison y varias otras universidades. Se ha movido en la prueba en primates.

[corregir] las intervenciones químicas y genéticas en los modelos animales

La evidencia para el uso de la hormona del crecimiento se mezcla. Un estudio temprano sugirió que la suplementación de ratones con la hormona del crecimiento aumentara la esperanza de vida media. Las experiencias con animales adicionales han sugerido que la hormona del crecimiento puede actuar generalmente para acortar esperanza de vida máxima; los ratones del golpe de gracia que carecen el receptor para la hormona del crecimiento viva desean especialmente.

Resveratrol es una sustancia que se ha demostrado para prolongar la esperanza de vida de la levadura, de las moscas de fruta y de ciertos pescados. Los experimentos en mamíferos están actualmente en curso. La manera por la cual el resveratrol alcanza este desconocido del restos del efecto, aunque se ha conjeturado que está implicado en el mecanismo que es la base de la esperanza de vida que realza efectos de la restricción de la caloría.

Asimismo, la clase Sir2 de genes se conjetura para ser implicada en el mecanismo de la restricción de la caloría; la levadura genético dirigió overexpress a los vivos Sir2 más largo.

La disponibilidad grande de la insulina conduce generalmente a una esperanza de vida más corta. Ratones genético dirigidos para carecer un receptor de la insulina en más largo vivo del tejido fino gordo. Los ratones con un overexpression del gene de Klotho, que limita sensibilidad de la insulina, también demuestran una esperanza de vida extendida.

[corregir] SENS (estrategias para la senectud insignificante dirigida)

Artículo principal: Senectud insignificante dirigida

El Dr. Aubrey de Grey ha sugerido que será algún día posible que vivan los seres humanos los millares de años en condiciones jóvenes. Él llama su proyecto para invertir el daño que llamamos el envejecimiento SENS (estrategias para la senectud insignificante dirigida). Él ha propuesto siete estrategias para las “siete cosas mortales”:

1. La pérdida de la célula se puede reparar (invertido) apenas por ejercicio conveniente en el caso del músculo. Para otros tejidos finos necesita varios factores del crecimiento estimular la división de célula, o en algunos casos necesita las células de vástago.
2. Las células senescentes pueden ser quitadas activando el sistema inmune contra ellas. O pueden ser destruidas por terapia del gene para introducir “genes del suicidio” las células senescentes de esa solamente matanza.
3. El cross-linking de la proteína se puede invertir en gran parte por las drogas que rompen los acoplamientos. Pero para romper algunas de las reticulaciones que podemos necesitar para desarrollar métodos enzimáticos.
4. La basura extracelular (como el amiloide) se puede eliminar por la vacunación que consigue inmune las células “come” la basura.
5. Para la chatarra intracelular necesitamos introducir las enzimas nuevas, posiblemente enzimas de las bacterias del suelo, que pueden degradar la chatarra (lipofuscin) que nuestras propias enzimas naturales no pueden degradar.
6. Para las mutaciones mitochondrial el plan no es repararlas pero prevenir daño de las mutaciones poniendo las copias convenientemente modificadas de los genes mitochondrial en el núcleo de la célula por terapia del gene. La DNA mitochondrial experimenta un alto grado de daño mutágeno porque la mayoría de los radicales libres se generan en los mitochondria y porque los mecanismos de la reparación de la DNA de la DNA mitochondrial son perceptiblemente inferiores a los de la DNA nuclear. Una copia de la DNA mitochondrial situada en el núcleo será protegida mejor contra radicales libres, y habrá una reparación mejor de la DNA cuando ocurre el daños. Todas las proteínas mitochondrial entonces serían importadas en los mitochondria.
7. Para el cáncer (la consecuencia más mortal de mutaciones) la estrategia es utilizar terapia del gene para suprimir los genes para el telomerase y para eliminar mecanismos de la telomerase-independiente de dar vuelta a las células normales en las células de cáncer “inmortales”. Para compensar la pérdida de telomerase en células de vástago introduciríamos las nuevas células de vástago cada década o tan.

El Dr. de Grey co-fundó el premio del ratón de Methuselah, que concede el dinero a los investigadores que pueden prolongar la esperanza de vida de ratones o de ratones del rejuvenate.

[corregir] Cryonics

Artículo principal: Cryonics

Cryonics es inspirado por el hecho de que las tecnologías de la extensión de la vida puedan permitir eventual que viva la gente los millares de años de la vida joven. Pero estas tecnologías pueden no estar disponibles por otros 50 años, si siempre. Hay un peligro que cualquier persona, incluyendo la gente joven, puede morir antes de que la nueva medicina llegue a estar disponible. Cryopreservation poco después muerte legal puede proporcionar una “ambulancia” en el futuro. La base del cryonics es ésa en las temperaturas criogénicas allí no será ninguna alteración en el tejido fino biológico para los millares de años, que permite el un montón de hora para la medicina futura de alcanzar las capacidades requeridas.

Para ésas en cryonics, la medicina futura no sólo podrá curar toda la enfermedad y rejuvenate cada uno a una condición joven, pero podrá reparar cualquier daño que sea causado por el proceso del cryopreservation. Se espera que la tecnología molecular de la reparación (nanotechnology y nanomedicine) pueda alcanzar estos resultados. Pero para ser seguros, y reducir al mínimo daño, se han hecho los esfuerzos eliminar todo el daño que congelaba con el vitrification y de reducir al mínimo daño isquémico con refrescarse rápido y la ayuda cardiopulmonar inmediatamente después de la declaración de la muerte.

Cryonics no es el congelar de seres humanos o de animales domésticos. Helar es muy perjudicial a los tejidos finos del cuerpo, así que todas las organizaciones del cryonics utilizan cryoprotectants para prevenir la formación de hielo, es decir, las sustancias anticongelantes que pueden reducir o prevenir la formación de hielo. Las organizaciones del cryonics utilizaron antes el glicerol como su cryoprotectant, que dio lugar a la eliminación del hielo del cerca de 80% (vitrification) y al cerca de 20% que congelaba. Cryonicists creyó ese daño que era causado por enfermedad, envejeciendo y por congelar ser reparado algún día por nanotechnology. Con el vitrification la carga en la tecnología futura se ha reducido grandemente. Con las células y los tejidos finos preservados principalmente refrescándose, la tecnología futura debe poder reparar daño resultando si el proceso que se refresca no se retrasa también.

Desde los años 90 se han desarrollado las soluciones del vitrification que han eliminado virtualmente la formación de hielo (reducida menos a de 0.2%). De hecho, fue anunciado en julio de 2005 que una tal solución había sido utilizada para vitrify el riñón del conejo en −135°C, y fue trasplantada más adelante en un conejo con viabilidad completa.

La parada del latido del corazón y la respiración, los criterios generalmente para la muerte legal, no corresponden a la muerte de células y de tejidos finos del cuerpo. Las células y los tejidos finos todavía están mucho vivos cuando la muerte es pronunciada. Incluso en la temperatura ambiente las células y los tejidos finos llevan horas el dado, y días para descomponerse. Aunque el daños neurológica es la consecuencia generalmente de la cesación del latido del corazón por más de 4-6 minutos, los procesos neurodegenerative irreversibles no manifiestan por horas.

El refrescarse rápido y la ayuda cardiopulmonar se aplicaron inmediatamente después que la declaración de la muerte puede preservar las células y los tejidos finos para la preservación a largo plazo en las temperaturas criogénicas. La gente, especialmente niños, ha sobrevivido hasta una hora sin el latido del corazón que caía después en el agua del hielo. Cryonics “equipos espera” espera al lado de la cabecera de los pacientes del cryonics para aplicar refrescarse y la ayuda cardiopulmonar cuanto antes después del declaración de la muerte. Cryonicists no cree que la muerte legal es la muerte verdadera (destrucción irreversible de la base anatómica de la mente) más que la medicina convencional ahora acepta que la cesación del latido del corazón es “muerte verdadera”, cuando el corazón se puede recomenzar con un defibrillator.

[corregir] importar el Uploading

La mente uploading es la transferencia de la mente/del sentido humanos a un recipiente material más durable (stereotypically pero no no necesariamente una computadora del silicio). El concepto se basa en el materialism, la filosofía de la mente que discute que el alcohol humano esté compuesto enteramente de un sistema muy complejo de interacciones físicas y químicas. Sin embargo, no se entiende cómo existe el sentido, y ninguna comprensión científica existente para la “lectura” “contenta así” de una mente humana. Con la energía de computadora aumentando exponencial, y la tecnología en la tubería para continuar la tendencia, el rayo futurista Kurzweil predice que el hardware será bastante de gran alcance funcionar un modelo funcional de la mente humana por el 2020s. Varias tecnologías que se convierten hipotético permiten traz completo de cerebros humanos en un calendario similar. Uploading la mente humana a una computadora, si es posible, prolongaría potencialmente grandemente la esperanza de vida humana debido a la capacidad de construir el hardware altamente durable y el potencial de copiar o de transferir la mente a las computadoras múltiples.

[corregir] reemplazo de la pieza de cuerpo

Biotechnologies, particularmente ésos de la investigación humana de la célula de la reproducción y de vástago, se piensa para ofrecer una cierta posibilidad de substituir piezas de cuerpo del envejecimiento por las “nuevas” piezas crecidas artificial. La tecnología actual ha demostrado ya la viabilidad del reemplazo en experimentos del laboratorio, lo más notablemente posible la fabricación de la pieza de cuerpo de la vejiga de un perro de funcionamiento que demostró ser viable después de la implantación acertada. Las vejigas y otras estructuras biológicas simples se prestan más fácilmente a la fabricación artificial, mientras que las estructuras biológicas complejas tales como empalmes y miembros mamíferos no son todavía posibles fabricar artificial. Dado la progresión exponencial de la tecnología, es probable que la fabricación artificial de las piezas de cuerpo del reemplazo, simples y complejas, junto con tecnología acertada de la implantación un día será posible. En un panorama popular, el cerebro de un individuo se trasplanta de su cuerpo del envejecimiento en un nuevo, joven cuerpo reproducido de sus propios tejidos finos. Los experimentos fueron conducidos en el siglo de mid-20th para trasplantar cerebros a partir de un cuerpo a otro (conducido en ambos monos y perros), solamente fallada debido al rechazamiento y la inhabilidad de restaurar conexiones del nervio. Los autores del reemplazo de la pieza de cuerpo afirman que los biotechnologies requeridos son probables aparecer anterior que otras tecnologías de la vida-extensión. La investigación circundante de la célula de vástago de la controversia ética y la reproducción humana continúa nublándose la edición.

[corregir] historia de la extensión de la vida y del movimiento de la extensión de la vida

En 1970, la asociación del envejecimiento del americano fue formada bajo ímpetu del autor de Denham Harman de la teoría del radical libre del envejecimiento. Harman deseó una organización de biogerontologists que fue dedicada a la investigación y a compartir de la información entre los científicos interesados en prolongar esperanza de vida humana.

Aunque el deseo de ampliar vida se puede remontar desde la epopeya de Gilgamesh, era las 1982 extensiones bestselling de la vida del libro: Un acercamiento científico práctico (ISBN 0-446-51229-X) por Durk Pearson y Shaw arenoso que popularizaron la frase. En que el libro los autores detalló seis causas importantes del envejecimiento, y presentó las estrategias dietéticas del supplementaion para retrasar cinco de ésos. También acentuaron mejorar la calidad de la vida, métodos de presentación de usar los mismos suplementos dietéticos que amplían vida para realzar el sexo (impulsión del sexo y funcionamiento sexual), la función cognoscitiva (inteligencia, concentración, memoria, stamina mental, etc.), la gerencia de la tensión, el sueño (calidad del sueño, de la reducción del sueño, y de la recuperación rápida del retraso del jet), el funcionamiento atlético, el edificio del cuerpo, la medicina de los deportes, el etc. El acercamiento dos-pinchado de los autores (demostrando cómo vivir de largo y vivir bien) hace su libro una caja de herramientas alimenticia virtual, y éste puede explicar porqué el libro era tan acertado en kickstarting el movimiento de la extensión de la vida. Muchos otros autores han seguido esta estrategia general, promoviendo la calidad de los usos de la vida de alimentos y de drogas para atraer a lectores al tema de la extensión de la vida.

El libro an o 80 que la revolución de la extensión de la vida (ISBN 0-688-03580-9) por Saul Kent no vendió tan bien. Pero Sr. Kent aparecía en la demostración del Griffin de Merv con Pearson y Shaw, y podía utilizar la inundación de letras para crear la firma nutraceutical llamada la fundación de la extensión de la vida, que es no lucrativa. La fundación de la extensión de la vida ha venido el producto un compartimiento que tiene un de gran tirada. El grupo tiene un expediente de pista que incluya promover las ventajas de muchos suplementos de la salud tales como methionine de S-adenosyl y el melatonin muchos años antes del campo médico aceptó las ventajas de esas sustancias.

El dinero generado por la fundación de la extensión de la vida permitió que Saul Kent financiara la fundación de la extensión de la vida de Alcor, la organización más grande del cryonics. El movimiento del cryonics había sido lanzado en 1962 por el libro de Roberto Ettinger, la perspectiva de la inmotalidad. En los años 60, Saul Kent había sido un co-fundador de la sociedad de Cryonics de Nueva York. Alcor ganó la prominencia nacional cuando la estrella Ted Williams del béisbol cryonically fue preservada por Alcor en 2002 y se presentó un conflicto de la familia si Ted tenía realmente deseó ser cryopreserved.

En 1983, el Dr. Roy Walford, un gerontologist de la vida-extensionist publicó un libro popular llamado Maximum Lifespan. Más adelante, el Dr. Walford y el su Dr. Richard Weindruch del estudiante resumieron años de su investigación en la capacidad de la restricción de la caloría de prolongar la esperanza de vida de roedores en su trabajo de estudiante 1988 el retraso del envejecimiento y de la enfermedad por la restricción dietética (ISBN 0-398-05496-7). Había sido sabido desde el trabajo de Clive McCay en los años 30 que la restricción de la caloría puede prolongar la esperanza de vida máxima de roedores. Pero era el trabajo de Walford y de Weindruch que dio poner a tierra científico detallado a ese conocimiento. El interés personal de Walford en la extensión de la vida motivó su trabajo científico y él practicó la restricción misma de la caloría.

Por años el FDA estaba en la contención con la fundación de la extensión de la vida, incluyendo con el asimiento de la mercancía y de la acción legal. El FDA no miró el envejecimiento como extensión de la enfermedad o de la vida como categoría válida del tratamiento. En 1991 Saul Kent y cuenta Faloon, los principales de la fundación fueron encarcelados y dichos por el FDA que hicieron la blanco de las acusaciones criminales que “destruirían sus vidas por siempre” ^[6] y fueran aconsejados para abogar por culpable de crímenes contra el estado. Contra asesoramiento jurídico, Kent y Faloon lucharon el FDA ante el tribunal y archivaron reconvenciones referentes a su maltratamiento. En 1995 el FDA Kent informado y Faloon a que, a cambio de una súplica de culpa, no tendrían que ir a la prisión y podrían continuar haciendo negocio en una base más limitada. En vez de abogar por culpable, Kent y Faloon archivaron una batería nueva de movimientos legales, extendida su contraataque contra el FDA y comenzaron las preparaciones extensas para su ensayo. En noviembre de 1995, el FDA cayó todas las cargas excepto la carga de “obstrucción de la justicia” contra Saul Kent. En febrero de 1996, esta carga también fue caída.

En 1992 formaron a la academia americana de la medicina del Contra-Envejecimiento (A4M) para crear una especialidad médica del contra-envejecimiento distinta de la geriatría, y para llevar a cabo las conferencias para los médicos interesados en este campo.

Un desarrollo importante en el movimiento de la extensión de la vida era la creación del grupo del USENET, sci.life-extension. Brian M. sci.life-extension creado Delaney en 1993, y el foro hicieron posible, entre otras cosas, la creación de la sociedad del CR.

Un desarrollo reciente en la extensión de la vida ha sido el trabajo del biogerontologist Aubrey de Grey de la universidad de Cambridge. El Dr. de Grey propone que el daños a las macromoléculas, a las células, a los tejidos finos y a los órganos se pueden reparar por biotecnología avanzada.

El concepto de la velocidad actuarial del escape, inventado por el rayo Kurzweil del futurista y del autor sci-fi, postula que los progresos en tecnología de la extensión de la vida alcanzarán un punto en el cual la tecnología guarde paso con o aún pasan la tarifa en la cual los seres humanos envejecen. Esto representa una clase de entrada a la inmotalidad.

[corregir] controversia científica sobre la extensión de la vida

[corregir] suplementación y medicina alimenticias del Contra-envejecimiento

Aunque han demandado la comodidad y a Bernard Strehler de Alex retrospectivo como gerontologists del contra-envejecimiento, otros biogerontologists vehemente niegan que el envejecimiento es una enfermedad. El biogerontologist más prominente que hace esta negación es posiblemente Leonard Hayflick, que se determinó que los fibroblasts están limitados a alrededor 50 divisiones de célula. Hayflick razonó que el envejecimiento es una consecuencia inevitable de la entropía.

Los años pasados Harman del Dr. Denham que experimentaban con los antioxidantes, y podían establecer solamente que pueden prolongar esperanza de vida mala; él no podía demostrar un efecto sobre esperanza de vida máxima. los alimentos No-antioxidantes (tales como selenio, ^[1] cromo ^[2] y cinc ^[3]) son más eficaces y han prolongado esperanza de vida máxima. En respuesta a lo que vieron como mercantilismo sin escrúpulos por ésas contratada a la venta de suplementos y a la práctica de la medicina del contra-envejecimiento, un grupo de biogerontologists prominentes comenzó una “guerra” en medicina del contra-envejecimiento en general y el A4M particularmente. El Jay Olshansky, Leonard Hayflick, y Bruce Carnes escribió un papel de la posición contra la medicina del contra-envejecimiento ^[7]

[corregir] restricción de la caloría

Artículo principal: Restricción de la caloría

A pesar de los resultados en la levadura, las moscas de fruta y los nematodos, se han levantado las críticas que los resultados de los experimentos de la restricción de la caloría en ratas del laboratorio no son generalizable porque los años de la endogamia han hecho estos animales diferentes de ésos encontrados en el salvaje. Aunque se concede que el trabajo de la rata puede ser generalizable hasta cierto punto, algunos discute que los resultados son aplicables solamente a las especies de breve duración que se han desarrollado para responder al banquete y al hambre con alteraciones en longevidad. Probar que los resultados son generalisable de una manera que anime la esperanza de duradero para los seres humanos es difícil, puesto que los experimentos con especies duraderas toman necesariamente un muy de largo plazo para realizarse.

Los científicos tienen teorías que varían en porqué los experimentos de la restricción de la caloría aumentarían las vidas de los animales que se han probado con ella además de las calorías que eran reducidas. Éstos incluyen el habitat, la línea genética de los temas de prueba, y el contenido alimenticio de las dietas del animal, y las frecuencias de la alimentación. Algunos críticos observan que los animales de la prueba no están expuestos a las mismas tensiones que los seres humanos están en vida diaria en los ambientes modernos, que pueden dar a seres humanos una mayor necesidad de las calorías.

[corregir] SENS (estrategias para la senectud insignificante dirigida)

SENS es un programa de la novela iniciado por Aubrey de Grey, que apunta investigar y convertirse ingeniería-como las estrategias para la extensión indefinida de la vida en individuos, como uno pudo procurar algo mantener indefinidamente un coche clásico orden de funcionamiento por los varios tipos de intervención, incluyendo mejorar la robustez de componentes existentes por el reemplazo o la modificación.

Se ha criticado el proyecto de SENS como un sueño de la pipa basado en la especulación pura, más bien que en ciencia robusta. Han criticado a Aubrey de Grey en la tierra que él es un teórico que no hace ningún trabajo empírico mismo. Con todo el Dr. de Grey colabora extensivamente con los científicos experimentales, publica varios par-repasó los papeles científicos por año, organiza conferencias científicas, y es redactor jefe de la investigación par-repasada del rejuvenecimiento del diario.

La demanda de Aubrey de Grey’s que el único efecto significativo del daño nuclear de la DNA (nDNA) es cáncer es abierta al conflicto, y ésta afecta ambas de sus dos estrategias pasadas (ni unas ni otras de las cuales se describan apropiadamente como “reparación”). La evidencia del daño oxidative perceptiblemente reducido a la DNA mitochondrial (mtDNA) y del daño oxidative insignificante al nDNA en las ratas restringidas caloría ^[8] es engañosa porque la capacidad de la reparación de la DNA declina con edad. El retiro del dimer de Thymine (una forma de reparación de la DNA) es cerca de cinco veces mayor en fibroblasts recién nacidos que en fibroblasts de los ancianos. ^[9] Tan aunque el daños de la DNA con excepción de la mutación (cáncer), pueden ser pequeña en los jóvenes, aumenta grandemente con edad. El mtDNA móvil en el núcleo no sería tan beneficioso como él presume si el nDNA está conforme a tal declinación en la reparación de la DNA con edad.

Una comparación de los mitochondria del corazón en las ratas (esperanza de vida de cuatro años) y las palomas (esperanza de vida 35-year) demostró que los mitochondria de la paloma se escapan pocos radicales libres que los mitochondria de la rata, a pesar de que ambos animales tienen tarifa metabólica similar y volumen cardiaco. Los mitochondria del corazón de la paloma (complejos oxidative de la proteína del phosphorylation I y III) demostraron un escape de 4.6% radicales libres comparado a un escape del radical libre del 16% en mitochondria del corazón de la rata. ^[10] Más bien que mtDNA en el núcleo, de la copia puede ser una estrategia más eficaz para reducir la producción del radical libre en mitochondria haciendo el complejo humano I más bién el complejo que encontré en pájaros, copiando del genoma del pájaro. Una comparación de 7 mamíferos del no-primate (ratón, hámster, rata, conejillo de Indias, conejo, cerdo y vaca) demostró que el índice de la producción mitochondrial del peróxido del superoxide y de hidrógeno en corazón y riñón fue correlacionado inverso con la vida máxima. ^[11] Un estudio similar de 8 mamíferos del no-primate demostró una correlación directa entre la esperanza de vida máxima y el daño oxidative al mtDNA en corazón y el cerebro. Había una diferencia de 4 dobleces en los niveles del daño oxidative y una diferencia de 13 dobleces en longevidad, de apoyo de la idea que el daños oxidative del mtDNA no es la única causa del envejecimiento. ^[12]

Los progerias segmentarios (enfermedades del “envejecimiento acelerado”) son parte de la evidencia que el acoplamiento más débil de la esperanza de vida que extiende es reparación de la DNA — junto con el hecho que la capacidad de la reparación de la DNA correlaciona con esperanza de vida máxima en mamíferos. ^[13] Hay mucho que se podría hacer para mejorar la reparación de la DNA en el núcleo y en los mitochondria. Podríamos estudiar organismos como los radiodurans de Deinococcus de la bacteria ^[14] y adaptar sus enzimas a nuestras células. Así, la reparación mejorada de la DNA y la producción reducida del radical libre (por las proteínas del complejo I tomadas de pájaros) pueden ser estrategias mucho más rentables que SENS para reducir el envejecimiento-daño, esperanza de vida máxima que extiende y prevenir el cáncer.

[corregir] Cryonics

Aunque el cryonics no es ciencia actual, muchos científicos apoyan la idea basada en sus expectativas de las capacidades de la ciencia futura. ^[15] No hay mamífero cryopreserved y trajo de nuevo a vida. No obstante, el vitrification ha hecho pasos grandes notables en la eliminación de daño que congelaba y la viabilidad que mantenía de cryopreserved tejidos finos, incluyendo los riñones funcionales. Los extensionists de la vida comparan a escépticos del cryopreservation con los escépticos de la reproducción del pasado reciente. Los periodistas se entrevistan con rutinariamente a científicos que despiden las posibilidades del campo pero que asimiento del tema es preguntado por extensionists de la vida. La frase cotizada lo más a menudo posible es que podría de “cryonics creencia reanimate alguien que ha sido congelado es como la creencia de ti puede dar vuelta a la hamburguesa nuevamente dentro de una vaca.”. ^[16] Algunos entusiastas del cryonics creen que esta transformación no será “ningún problema” para el nanotechnology.

[corregir] importar el Uploading

No hay comprensión científica que explica el funcionamiento detallado del sentido humano. Una “lectura” del “contenta” de una mente humana es así una hipótesis puramente especulativa. ¿Sin embargo, una objeción dominante, si la ciencia pudiera leer y transferir el contenido de la mente, y un modelo de una mente humana entonces fuera movido realmente a una computadora, la identidad personal de ésa ser humano sería conservada? ¿Y cuál sería el estado de la identidad personal después de duplicación?

Una solución posible a la primera objeción es interconectar los cerebros biológicos de los seres humanos con las piezas de la computadora, y el reemplazo gradual de componentes biológicos con los mecánicos – funcionalmente ningún diferente a la renovación biológica de sinapsis. La nave filosófica del enigma de Theseus todavía permanece con esta solución.

La dificultad en ver mente el uploading como solución está a lo largo de las mismas líneas de la reproducción de la mente y de la paradoja de la dualidad del transportador. Se comtempla la situación donde la mente uploaded, con todo sigue habiendo la mente original. En este caso, la persona todavía estará ellos mismos, y la copia será extranjera a ellos, y viceversa. La mente biológica se vería como la original, pero moriría. La mente de la computadora se vería como original con todo artificial. Si la copia es un individuo separado, entonces el sentido de la original dado inmóvil. Incluso en el caso donde nunca hay una copia (que mata a la original sobre la mente uploading, o al reemplazo gradual de componentes biológicos) mientras que la distinción sería menos evidente, todavía sería aplicable en algo de respeto.

[corregir] el ética y política de la extensión de la vida

Se demanda comúnmente que la extensión de la vida destruiría el planeta con la superpoblación. Leon Kass (presidente de Council de los E.E.U.U. del presidente en Bioethics a partir de 2001 a 2005) ha ejemplificado la opinión de la extensión de la contra-vida ^[17]. Él indica embotado su hostilidad a la extensión de la vida con las palabras:

“simplemente covet una vida prolongada para nosotros mismos es una muestra y una causa de nuestra falta de abrirse en la procreación y en cualquier propósito más alto. … [] el deseo de prolongar juventud es no sólo un deseo infantil de comer su vida y de guardarla; es también una expresión de un deseo infantil y narcissistic incompatible con la dedicación a la posteridad. ” ^[18]

Some life extensionists perceive a lack of respect for individual choice in these words. This view would characterize Kass and others as seeking to use government power to ensure that no one’s life is extended regardless of their wishes:

“the finitude of human life is a blessing for every individual, whether he knows it or not.”

In retort to Leon Kass’s stance, transhumanist philosopher Nick Bostrom published an article titled “The Fable of the Dragon-Tyrant”,^[19] in which death is metaphorically personified as a monstrous dragon who demands horrific human sacrifices upon a mountain. A debate rages in the kingdom in the valley below between those who believe the dragon is a fact of life because he has existed for longer than any one can remember despite innumerable attempts to kill him, and those who believe the dragon is merely flesh and blood and that the kingdom has advanced to the point where a concerted effort may be mounted against him. In the end, the dragon-tyrant is killed by a ballistic missile launched from the valley, but not before a billion people die unnecessarily due to the initial fatalism and consequent inaction.

[edit] Anti-aging nutritional supplementation and medicine

Politics relevant to the substances of life extension pertain mostly to communications and availability. In the United States, the claims which can be made on food and drug product labels are strictly regulated. Meanwhile, freedom of speech guaranteed by the First Amendment currently only protects the right of 3rd-party publishers to print books, newsletters, websites, etc. on every aspect of these substances, including opinions, speculations, etc. Many manufacturers and suppliers also provide publications, but because they are also marketing the substances, they are subject to the monitoring and enforcement efforts of the FTC (Federal Trade Commission) which has jurisdiction over false claims made by marketers in public media. What constitutes the difference between truthful and false claims is hotly debated and is a central controversy in this arena.

[edit] SENS (Strategies for Engineered Negligible Senescence)

Main article: De Grey Technology Review controversy

In February 2005, Technology Review, which is owned by the Massachusetts Institute of Technology, published an article by Sherwin Nuland, a Professor of Clinical Surgery at Yale University and the author of “How We Die” (ISBN 0-679-74244-1), that drew a skeptical portrait of Aubrey de Grey.^[20] While admiring de Grey’s intelligence, Nuland concluded that he “would surely destroy us in attempting to preserve us” because living for such long periods would undermine what it means to be human. The article made no attempt to address the science of SENS, and this omission was severely criticized by many readers. In response, Jason Pontin (the magazine’s editor) has offered $10,000 to any gerontologist who can convince an independent review panel that de Grey’s ideas about radical life-extension have no merit. De Grey’s Methuselah Foundation matched the $10,000, making the prize for debunking him $20,000.

In March, of 2006, Technology Review announced that it had chosen a panel of judges for the Challenge. On July 11, 2006, Technology Review published the results of the SENS Challenge. In the end, no one won the $20,000 prize. The judges felt that no submission met the criterion of the challenge and disproved SENS, although they unanimously agreed that one submission, by Preston W. Estep and his colleagues, was the most eloquent. In publishing the results, Technology Review also announced that it would make a $10,000 payment to Estep et al. in recognition of what the publication called their “careful scholarship.”

[edit] Cryonics

As a life extension practice, cryonics has been under attack for many of the same reasons as the other life extension practices. Additionally, however, some people appear to be aesthetically revolted by the practice of cryopreserving “dead bodies” and especially of cryopreserving the head (“neuropreservation“). (The term “neuropreservation” implies just the brain, but in fact the entire head is cryopreserved, so the word is a slight misnomer.)

Almost from the beginning the Society for Cryobiology has attacked cryonics as being “fraud” and “quackery” and has banned cryonicists from being members of the Society. There are cryonicists who are members, but they are necessarily discreet about their affiliations. Most of the members of the Society have also made it clear that they have non-scientific grounds for their hostility, including the usual anti-life extension arguments as well as aesthetic arguments.

As a result of a media circus surrounding following a 2003 Sports Illustrated article claiming that Alcor had mishandled the body of baseball super-star Ted Williams,^[21][22][23] a bill was passed in 2004 by the Arizona House of Representatives to place cryonics and cryonics procedures under the regulation of the state funeral board. In its original form, the law would have prevented Alcor‘s use of the Uniform Anatomical Gift Act. The bill was withdrawn while under consideration in the Arizona Senate.^[24] Although the Cryonics Institute (CI) was not responsible for Ted Williams, the media attention resulted in CI being placed under a “Cease and Desist” order by the State of Michigan for six months. Finally the Michigan government decided to regulate CI as a cemetery.

There are many people who have negative feelings about cryonics in general, and Alcor in particular. The Ted Williams affair has become a focus of such people. In many cases, cryonics was less an issue than the perception that the final wishes of Williams had not been respected and that Williams had not been treated with dignity.

[edit] See also

Actuarial escape velocity Aging Research Centre Aging in Place American Aging Association Aubrey de Grey Biogerontology Biological immortality Calorie restriction Cryonics De Grey Technology Review controversy DNA repair Engineered negligible senescence Immortality Indefinite lifespan Life Extension Foundation Life extensionist List of life extension related topics Longevity Maximum life span

Megavitamin therapy neoSENS Optimum nutrition Orthomolecular medicine Methuselah Mouse Prize Rejuvenation SAGE KE Senescence Steven A. Garan Suspended animation Therapeutic cloning Transhumanism Free radical Harry Demopoulos Health freedom movement Category:Life extensionists

[edit] Notes

1. ^ ^{a b} Selenium and tellurium in rats: effect on growth, survival and tumors. Schroeder HA, Mitchener M in J Nutr. 1971 Nov; 101(11): 1531-40 (PMID 5124041) The selenate dose used (3ppm) was toxic (carcinogenic); despite this the mean LS was extended by 9%, maximum cohort LS by 48%., which at 60 months beat the previous species maximum of 42 months by 43%. (Selenite at 3ppm was highly toxic and not pursued.) The ratio of max cohort LS / control mean LS was 2.25. (cf: control max/mean LS = 1.52) The controls received 50ug/kg selenium / wet diet weight.
2. ^ ^{a b} Longevity effect of chromium picolinate–’rejuvenation’ of hypothalamic function? McCarty MF in Med Hypotheses 1994 Oct;43(4):253-65 (PMID 7838011) “The first rodent longevity study with the insulin-sensitizing nutrient chromium picolinate has reported a dramatic increase in both median and maximal lifespan..” Gives additional information about the Evans-Meyer-Pouchnik (PMID 8433089) chromium picolinate experiment on rats: Cohort maximum lifespan (last survivor) was 48 months, extending the previous species maximum by 15% to give a total maximum lifespan increase of 26%.
3. ^ ^{a b} Presence of links between zinc and melatonin during the circadian cycle in old mice: effects on thymic endocrine activity and on the survival. Mocchegiani E, Santarelli L, Tibaldi A, Muzzioli M, Bulian D, Cipriano K, Olivieri F, Fabris N. in J Neuroimmunol. 1998 Jun 15;86(2):111-22. (PMID 9663556) Median lifespan extension 39%; max lifespan extension 10% (relative to the controls) for the zinc sulphate mice who received 22mg/L = 4.83 mg zinc/L in their water; intervention started at 18 months, median control died at 22 months; controls and test mice received slightly more zinc in their food; i.e. test mice received slightly less than twice the amount of zinc as the control mice received. Total human equivalent zinc intake = 11mg/d. See (PMID 8582782) full text for more details on water and food intake levels; zinc sulphate = Zn S04 . 7(H2O); 22.7% zinc by wt. 22mg zinc suphate = 5mg zinc. The zinc sulphate mice also outlived the melatonin- supplemented mice. Zinc and melatonin levels were correlated in both the zinc and melatonin supplemented mice.
4. ^ Exp Gerontol. 2005 Aug-Sep;40(8-9):685-93. Effect of metformin on life span and on the development of spontaneous mammary tumors in HER-2/neu transgenic mice. Anisimov VN, Berstein LM, Egormin PA, Piskunova TS, Popovich IG, Zabezhinski MA, Kovalenko IG, Poroshina TE, Semenchenko AV, Provinciali M, Re F, Franceschi C. (PMID: 16125352)
5. ^ Curr Biol. 2006 Feb 7;16(3):296-300. Resveratrol prolongs lifespan and retards the onset of age-related markers in a short-lived vertebrate. Valenzano DR, Terzibasi E, Genade T, Cattaneo A, Domenici L, Cellerino A. (PMID: 16461283)
6. ^ Saul Kent (1996). “Victory over the FDA“. LIFE EXTENSION (September). 
7. ^ Olshansky SJ, Hayflick L, Carnes BA. (2002). “Position statement on human aging”. The Journals of Gerontology, Series A: Biological Sciences and Medical Sciences 57 (8): B292–B297. PMID 12145354. 
8. ^ Lopez-Torres M, Gredilla R, Sanz A, Barja G (2002). “Influence of aging and long-term caloric restriction on oxygen radical generation and oxidative DNA damage in rat liver mitochondria”. FREE RADICAL BIOLOGY & MEDICINE 32 (9): 882-889. PMID 11978489. 
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[edit] References

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• Brain Fitness. Anti-Aging Strategies To Fight Alzheimer’s Disease, Supercharge Your Memory, Sharpen Your Intelligence, De-Stress Your Mind, Control Mood Swings, and Much More… Robert Goldman, M.D, D.O., Ph.D., With Ronald Klatz, M.D., D.O., and Liza Berger. Doubleday. 1995. Paperpack, 346pp. ISBN 0385488696
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• Live Longer Now. The First One Hundred Years Of Your Life. Jon N. Leanard, Jack L. Hofer, and Nathan Pritikin. Grosset and Dunlap. 1974 (predates the life extension movement, and therefore lacks megadosing recommendations.) Paperpack, 232 pages. ISBN 0-441-48514-6
• The Long Tomorrow. Michael Rose. [2], Oxford University Press. 2005. ISBN 0195179390
• Merchants of Immortality. Chasing The Dream Of Human Life Extension. Stephen S. Hall. Houghton Mifflin Company. 2003. Paperback, 439 pp. ISBN 0-618-49221-6
• Mind Food and Smart Pills. How To Increase Your Intelligence and Prevent Brain Aging. Ross Pelton. 1986. Paperback, 170pp. ISBN 0-936809-00-0
• No More Dying. The Conquest Of Aging And The Extension Of Human Life. Joel Kurtzman and Phillip Gordon. Dell. 1976. Paperpback, 252 pages. ISBN 0-440-36247-4
• Prevention’s The Sugar Solution. Edited by Sari Harrar, Prevention Health News Editor. Rodale. 2005. Hardcover, 406 pages. ISBN 1-57954-912-8
• Secrets of Life Extension. How to halt or reverse the aging process and live a long and healthy life. You can extend the rest of your life. All the new scientific breakthroughs John A. Mann. Bantam Books. 1980. Paperback, 296 pages. ISBN 0-55323-450-1
• Nutrition Against Disease. Dr. Roger J. Williams. Pitman Publishing Corporation. 1971 (predates megadosing). 370 pages. ISBN 0273318500
• Smart Drugs & Nutrients. How To Improve Your Membory And Increase Your Intelligence Using The Latest Discoveries In Neuroscience. (Many of the substances in this book have life-extending or cell regenerating effects.) Ward Dean, M.D. and Joh Morgenthaler. B&J Publications. 1990. Paperback, 222pp. ISBN 0962741892
• Smart Drugs II: The Next Generation : New Drugs and Nutrients to Improve Your Memory and Increase Your Intelligence. Ward Dean (M.D.), John Morgenthaler, Steven Wm Fowkes. Smart Publications. 1993. Paperback, 287 pages. ISBN 0-9627418-7-6
• Stop Aging Now! The Ultimate Plan For Staying Young & Reversing The Aging Process. Based On Cutting-Edge Research Revealing The Amazing Antiaging Powers Of Supplements, Herbs, & Food. Jean Carper. Harper Perennial. 1995. Paperback, 372pp. ISBN 0-06-098500-3
• Stop the FDA. Save Your Health Freedom. Articles by Linus Pauling, PhD; Abram Hoffer, MD; Ward Dean, MD; Senator Orrin Hatch; Durk Pearson and Sandy Shaw; and many more. (Many essays on health politics, by various leaders of the Life Extension Movement). Edited by John Morgenthaler & Steven Wm. Fowkes. Health Freedom Publications. 1992. Paperback, 186pp. ISBN 0-9627418-8-4
• The Wrinkle Cure. The All-Natural Formula for Stopping Time. Unlock the Power of Cosmeceuticals for Supple, Youthful Skin. Nicholas Perricone, M.D. Rodale. 2000. Hardcover, 208 pages. ISBN 1-57954-237-9
• Your Personal Life-Extension Program. A Practical Guide to the New Science That Can Make You Stronger, Smarter, Sexier, More Energetic, and More Youthful. Saul Kent. Morrow. 1985. Hardcover, 384 pages. ISBN 0-688-00629-9

Scientific Journals

• Clinical Interventions in Aging Editor-in-Chief: Dr Richard F Walker. Publisher: Dove Medical Press Ltd. ISSN 1176-9092. Published Quarterly
• Rejuvenation Research Editor: Aubrey de Grey. Publisher: Mary Ann Liebert, Inc. ISSN 1549-1684 – Published Quarterly

[edit] External links

Anti-aging

• American Academy of Anti-Aging Medicine
• Aging Research Centre
• Aubrey de Grey: ‘We will be able to live to 1,000′
• Biogerontological and Anti-aging Resources
• Life Extension, Caloric Restriction and Scientific Philanthropy
• Life Extension Values Clarification Survey
• Living Forever
• Longevity Meme
• Mechanisms of Aging
• Nanotechnology and Life Extension
• Partial immortalization – Pimm
• Senescence.info A gerontologist’s website on aging and life-extension
• The Immortality Institute forum on advocacy & research on biological immortalism

Cryonics

• Alcor Life Extension Foundation
• Cryonics FAQ
• Cryonics Institute
• Trans Time

Retrieved from “http://en.wikipedia.org/wiki/Life_extension“

Categories: Aging | Life extension | Protoscience | Self-care

¿Qué hacen actualmente algunos ricos para mantenerse jóvenes? Hoy Madonna.

¿Qué hacen actualmente algunos ricos para mantenerse jóvenes?

 

 

 

          Hoy Madonna.

Análisis Básico de esta Reina del Pop.

 1-Alimentación sana basada en una mezcla de macrobiótica. japonesa y  dieta mediterránea . Principalmente verduras, frutas y pescado. Madonna no toma alcohol, no come hamburguesas ni postres. Para ella lo máximo en desmadrarse con la comida es tomarse una tostada con mermelada. 

2-Ejercicio. Todas las mañanas Yoga y Pilates. Por las tardes más ejercicio libre como footing, equitación, coreografías para su trabajo, aprende danza… Se entrena más horas que un futbolista o un atleta profesional. Hace lo que le gusta que siga siendo deportivo. 

3-Se aplica terapias caras de la piel en centros de estetica de vez en cuando, como por ejemplo una técnica que consiste en injertar oxígeno en la piel. Sí, se da chutes de oxígeno. 

4-Es cliente de un instituto de anti aging, entre cuyas teorías incluye tomar hormonas del crecimiento para suplir la carencia de las mismas que se va dando con la edad. La idea es que no nos hacemos viejos y por eso nos van faltando hormonas, sino que cómo nos faltan hormonas nos vamos haciendo viejos.

En próximos análisis veremos otros famosos que buscan activamente la eterna juventud y espero poder documentar esos avances de los que hacen uso para que todos lo comprendamos, y cómo en la medida de lo posible podríamos beneficiarnos nosotros de esos adelantos.

Entre otras cosas me gustaría hablar en profundidad de las técnicas anti-aging de esos institutos científicos tan vanguardistas llamados Anti-Edad que bordean entre la ilegalidad, el mito, las críticas,  pero cuyo uso es cada dia más extendido.

Reflexión sobre Supervivencia e Inmortalidad

Reflexión de las 2 posturas sobre la Inmortalidad. 

 Alguna vez todo el mundo habrá observado que se dio entre dos personas ese momento en el que uno hace la observación: “Me gustaría vivir para siempre…” o algo así, y la otra persona diga: “Anda ya, vivimos demasiado. La vida es muy larga.”.Tras cada una de las dos posturas creo que hay dos posibles razones principales. 

1-El Individuo Pro-Eternitari se imagina con el máximo control sobre su tiempo y expresa su insatisfacción con cualquier pasado que no sea el presente y el futuro. Su ambición le hace creer que irá a más y mejor.  

2-El Individuo Anti-Eternitari se imagina víctima de la vida y expresa su insatisfacción con cualquier futuro que no sea unas cuantas memorias agradables de su pasado y más escasas del presente. Su realismo le hace creer que irá a menos y a peor.

Cómo se puede apreciar, las dos posturas son muy válidas y buenas. Busquemos su alma:  

 1-Alma Pro-Eternitaria: La primera es un alma emprendedora, más abierta y creativa con la realidad. Con deseos de evadirla aún más ya que confía en su propia mente para alcanzar la felicidad. Tiene recursos para crear su propia realidad aunque muchas veces no es imponible, y hay una colisión entre su experiencia real con las expectativas de su mente por su propio plan de experimentación.  

2-Alma Anti-Eternitaria: La segunda es una alma llena de sabiduría dura de la vida, más alerta con su alrededor e infinitamente más preparada para desenvolverse en la realidad sin alterarla. Tiene recursos para apoyarse en la simplicidad de la realidad contra sus sufrimientos complejos internos. No crea alternativas con su mente, solo las busca cerca de su realidad, y acaba siendo víctima de esa realidad con la que se conforma. 

Ahora veamos cómo se podrían equilibrar esas mentalidades en una, sana, equilibrada y al alcance de todo el mundo: 

1-Equilibrio Pro-Eternitari y Anti-Eternitari: Distinguir entre crear la realidad y crear algo interesante para la realidad. Ama la realidad. Es tu vida, si no la amas tú que la estas viviendo, aprende a apreciarla porque es la base de todo lo que sí te gusta. Medita ampliar lo que te gusta de la vida, y amplia tu tolerancia con la realidad. No significa renunciar a nada, pero la estrechez de miras con limitada curiosidad y tolerancia fuera de nuestra realidad mental no nos hace más personas de carácter más maduro y definido, sino más necios, limitados y amargados.Utiliza tu mente para visualizar los pasos que te ayudarán a desenvolverte mejor en esas experiencias que siempre has pensado que no tienes control.La realidad y tu mente pueden contrastarse sin que parezca que una experiencia verdadera y una falsa colisionan. Así que aprende a contrastar sin negar la realidad y sin frustrarte con tu vida mental.Lo más importante es que te des una oportunidad más cada dia para mejorar algún aspecto interior o exterior de la vida, ya sea mental, artístico, o real. Y finalmente el aspecto de la inmortalidad esta claro:  

Quieres sobrevivir cada día con oportunidad de seguir aprendiendo a disfrutar de la vida. La clave es mejorar esa oportunidad: Evitando y minimizando problemas. Mejorando la salud y conociéndonos mejor, tomando el control responsable no sólo de nuestro tiempo creativo, sino de nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra realidad. 

¿Se ve mejor ser Eternitari?

La nieve no siempre es blanca

La nieve no siempre es blanca

Extraído de http://www.nevasport.com

Artículo redactado Por Sonic El fenómeno de la nieve de sandia, nieve rosa o de “lluvias de sangre” que ya fue reportado por el famoso Charles Fort es muy común en diversas partes del mundo. En la zona montañosa de California y Colorado, por ejemplo, no es infrecuente encontrar nieve rosada que cae en las montañas y con un ligero sabor a sandía. Es lo que en la Sierra Nevada californiana se conoce como “Watermelon snow”, siendo especialmente comun en los principios del verano por las altitudes comprendidas entre 3000 y 3600 mts. La tonalidad rosada es causada por las algas llamadas “Chlamydomonas nivalis”. una especie de algas verdes que contienen un pigmento rojo brillante carotenoide, además de la clorofila. En contra de la mayoría de la especie de algas de aguas dulces, es criofílica (su habitat es frio) y prospera en agua congelada. Su apellido latin refiere claramente a la nieve, nivalis.

La principal causa es que este alga protege la nieve contra la radiación ultravioleta intensa, así como del calor. Estas floraciones de algas pueden tener una profundidad de hasta 25 centímetros, con cada célula midiendo cerca de 30 de diámetro, cerca de cuatro veces el diámetro de una célula de sangre humana. Se calcula que una cucharilla de nieve derretida contiene millón de o más células.

Durante los meses del invierno, cuando la nieve las cubre, las algas llegan a ser inactivas. En primavera, los alimentos, los niveles crecientes de la luz, y el aguanieve, estimulan la germinación.

Las primeras noticias de la “nieve de la sandía” están en las escritos de Aristoteles. Esta nieve rosada despertó la curiosidad de escaladores, exploradores y a naturalistas amantes de la montaña durante miles de años. Algunos especulaban con que era causada por los depósitos de mineral o los jugos lixiviados provenientes de la oxidación de las rocas.

En mayo de 1818, cuatro naves partieron de Inglaterra a la búsqueda del Estrecho de Anián o Paso del Noroeste (Northwest Passage) en Canadá y surcan la línea de la costa ártica de Norteamérica. Los severisimos temporales hicieron que finalmente las naves retrocedieran, si bien la expedición hizo contribuciones valiosas a la ciencia. El Capitán John Ross avistó la nieve carmesí que rayaba los blancos acantilados como manchas de sangre mientras que cruzaban el Cabo York en la costa del noroeste de Groenlandia. Incluso fondearon y llevaron muestras a Inglaterra. Los escribieron sobre este descubrimiento de diciembre el 4 de 1818:

“Captain Sir John Ross has brought from Baffin’s Bay a quantity of red snow, or rather snow-water, which has been submitted to chemical analysis in this country, in order to the discovery of the nature of its colouring matter. Our credulity is put to an extreme test upon this occasion, but we cannot learn that there is any reason to doubt the fact as stated. Sir John Ross did not see any red snow fall; but he saw large tracts overspread with it. The colour of the fields of snow was not uniform; but, on the contrary, there were patches or streaks more or less red, and of various depths of tint. The liquor, or dissolved snow, is of so dark a red as to resemble red port wine. It is stated, that the liquor deposits a sediment; and that the question is not answered, whether that sediment is of an animal or vegetable nature. It is suggested that the colour is derived from the soil on which the snow falls: in this case, no red snow can have been seen on the ice.” Imaginen la sorpresa de salir de casa y encontrar todo el terreno cubierto de nieve cremosa que se ve tan deliciosa que uno quisiera comérsela a puñados. Aunque no todo es perfecto y hay que tener cierto cuidado antes del banquete por que parece ser que en ciertas dosis puede provocar diarrea. Incluso algunas algas pueden ser levemente tóxicas, y comer demasiado puede dar lugar a diarrea rosada.

Hay realmente más de 350 clases de algas que sobreviven en temperaturas muy frías. Estas algas pueden hacer que la nieve se haga negra, marrón o amarilla. Chlamydomonas nivalis tiende a prosperar cuando el tiempo calienta poco después de la parte más oscura y más fría del invierno. Comienza con un color verde, después se hace rosa o rojiza mientras aclara el tiempo. Las células tienen una envoltura gelatinosa que las protegen contra la radiación ultravioleta fuerte que incide sobre las montañas, y esta envoltura es la qué produce el color rosado.

Info Básica de la División Celular

LA DIVISION CELULARLa división celular es el proceso por el cual el material celular se divide entre dos nuevas células hijas. En los organismos unicelulares esto aumenta el número de individuos de la población. En las plantas y organismos multicelulares es el procedimiento en virtud del cual crece el organismo, partiendo de una sola célula, y también son reemplazados y reparados los tejidos estropeados.Las células en división pasan a través de una secuencia regular de crecimiento y división, conocida como ciclo celular. El ciclo consiste en una fase G1, durante la cual las moléculas y estructuras citoplasmáticas aumentan; una fase S durante la cual los cromosomas se duplican; una fase G2, durante la cual comienza la condensación de los cromosomas y el ensamblaje de las estructuras especiales requeridas para la mitosis y la citocinesis; la mitosis, durante la cual los cromosomas duplicados son distribuidos entre dos núcleos hijos; y la citocinesis, durante la cual el citoplasma se divide, separando a la célula materna en dos células hijas. Las tres primeras fases del ciclo celular se conocen, colectivamente como interfase. La regulación del ciclo celular ocurre tardíamente en la fase G1, y puede implicar la interacción de diversos factores. Las fases de la mitosis son convencionalmente cuatro: Profase, metafase, anafase y telofase. De ellas la profase es la más larga. Si una división mitótica ocurre en diez minutos, por lo menos 6 minutos se tarda la célula en Profase. En la Profase los centríolos se separan. Entre los pares de centríolos, formándose a medida que estos se separan, están los microtúbulos que se transforman en las fibras polares del huso. Para el final de la Profase los cromosomas están completamente condensados y no están separados del citoplasma.Durante la metafase temprana, los pares de cromátidas se mueven dentro del huso, aparentemente conducidos por las fibras del huso, como si fueran atraídos por un polo y luego por el otro. Finalmente los pares de cromátidas se disponen en el plano medial de la célula. Esto señala el final de la metafase. Al comienzo de la anafase, la etapa más rápida de la mitosis, los centrómeros se separan simultáneamente en todos los pares de cromátidas. Luego se separan las cromátidas de cada par y cada cromátida se transforma en un cromosoma separado, siendo ambas cromátidas atraídas, aparentemente hacia polos opuestos por las fibras del cinetocoro. Al iniciarse la telofase, los cromosomas alcanzan los polos opuestos y el huso comienza a dispersarse. Luego se forman sendas envolturas nucleares que se vuelven a formar alrededor de los dos conjuntos de cromosomas, que una vez más se vuelven difusos. En cada núcleo reaparecen los nucleólos.   CITOCINESIS La citocinesis, que es la división del citoplasma , habitualmente, pero no siempre, acompaña a la mitosis, que es la división del núcleo. El proceso visible de citocinesis comienza generalmente durante la telofase de la mitosis y usualmente divide a la célula en dos partes casi iguales. En las células animales la citocinesis resulta de las constricciones de la membrana celular entre dos núcleos. En las células vegetales el citoplasma se divide por la confluencia de vesículas para formar la placa celular, dentro de la cual se forma posteriormente pared celular. En ambos casos, el resultado es la producción de dos células nuevas, separadas. Como resultado de la mitosis, cada una ha recibido una copia exacta del material genético de la célula materna y, después de la citocinesis, aproximadamente la mitad del citoplasma y de los orgánulos.

Organización Subcelular

Organización Subcelular–>  Anthony van Leeuwenhoek descubrió los protistas hace 300 años. “Esto fue para mí –escribió- entre todas las maravillas que he descubierto en la naturaleza, la más maravillosa de todas”. En los millares de seres vivos que pudieron ver los demás naturalistas pudieron observar dentro de ellos, pero con dificultad, estructuras que interpretaron como corazones, estómagos y pulmones en miniatura; en otras palabras órganos diminutos, u orgánulos. Las técnicas microscópicas modernas han confirmado que las células eucarióticas contienen, en verdad, una multitud de estructuras. No son, por supuesto órganos como los que se encuentran en los organismos multicelulares, pero en cierta forma son comparables; están especializados en forma y función para desempeñar actividades particulares requeridas por la economía celular.

La Membrana Celular

La célula puede existir como una entidad distinta a causa de la membrana celular, que regula el tránsito de materiales hacia adentro y hacia fuera. La membrana celular es una bicapa fosfolipídica, con proteínas de membrana, de transporte y cadenas de carbohidratos libres hacia el exterior de la célula.

El núcleo

El núcleo es un cuerpo grande, frecuentemente esférico siendo de ordinario la estructura más voluminosa dentro de las células eucarióticas. Esta rodeado por la membrana nuclear, constituida por dos membranas concéntricas, cada una de las cuales es una doble capa lipídica. El núcleo desempeña dos funciones fundamentales para la célula, primero lleva la información hereditaria que determina si un tipo particular de célula se desarrollará en un Paramecio o un ser humano y segundo el núcleo ejerce una influencia continua sobre las actividades de la célula, asegurando que las moléculas complejas que ella requiere se sinteticen en la cantidad y tipos necesarios.

El citoplasma

Es un fluido altamente organizado y atestado de orgánulos entre ellos los siguientes:

Vacuolas
Son espacios dentro del citoplasma lleno de agua; se encuentran rodeados de una sola membrana, su función es la de disolver los elementos en suspensión que entran al interior de la célula.

Ribosomas
Los ribosomas son orgánulos celulares más numerosos, en ellos se acoplan los aminoácidos que conforman las proteínas.

El retículo endoplasmatico
El retículo endoplasmatico es una red de sacos aplanados, tubos y canales conectados entre sí, característica de las células eucariótas. La cantidad de retículo no es fija en una célula, aumenta o disminuye dependiendo de la actividad celular.
Hay dos categorías de retículo endoplasmatico: rugoso (con ribosomas adheridos) y liso (sin ribosomas), que son, sin embargo, continuos uno con el otro.

Complejos de Golgi
Cada complejo de Golgi está formado por sacos aplanados, limitados por membrana, aplanados, apilados en forma no tensionada unos sobre otros y rodeados por túbulos y vesículas. La función del complejo de Golgi es aceptar vesículas del retículo endoplasmatico, modificar las membranas y los contenidos de las mismas e incorporar los productos terminados en vesículas de transporte que los llevan a otras partes de la célula y, especialmente, a la superficie celular. Así los complejos de Golgi sirven como centros de compactación y distribución. Allí en los sacos del complejo ocurren las asociaciones finales de carbohidratos con proteínas para formar glucoproteínas y con lípidos para formar glucolípidos.

Lisosomas
Un tipo de vesícula relativamente grande, formado comúnmente por el complejo de Golgi, es el lisosoma. Los lisosomas son fundamentalmente bolsas membranosas que contienen enzimas hidrolíticas, aislándolas por tanto del resto de la célula; estas enzimas están implicadas en la degradación de proteínas, polisacáridos y lípidos. Si los lisosomas se rompieran la célula misma sería destruida, pues las enzimas que llevan son capaces de hidrolizar a todos los tipos principales de macromoléculas que se encuentran en una célula viva.

Mitocondrios
Los mitocondrios se encuentran entre los orgánulos más grandes de la célula. En los mitocondrios se degradan moléculas orgánicas productoras de energía y esta energía es vuelta a almacenar en unidades más pequeñas, convenientes para la mayoría de procesos celulares. Cuanto mayores sean los requerimientos energéticos de una célula eucariótica en particular, es probable que más mitocondrios contenga.

Plástidos
Los plástidos son orgánulos limitados por membrana que se encuentran solamente en las células de las plantas y de las algas. Están rodeados por dos membranas, al igual que los mitocondrios, y tienen un sistema de membranas internas que pueden estar intrincadamente plegadas. Los plástidos maduros son de tres tipos: leucoplastos, cromoplastos y cloroplastos. Los leucoplastos almacenan almidón o, en algunas ocasiones, proteínas o aceites. Los cromoplastos contienen pigmentos y están asociados con los colores naranja y amarillo brillante de frutas, flores y hojas del otoño. Los cloroplastos son los plástidos que contienen clorofila y en los cuales tiene lugar la fotosíntesis. Al igual que otros plástidos, están rodeados por dos membranas; la membrana interna, la tercera membrana de los cloroplastos, forma una serie complicada de compartimientos y superficies de trabajo internos.

¿Cómo se mueven las células?

Todas las células exhiben alguna forma de movimiento. Aún las células vegetales, encerradas por una pared rígida, muestran corrientes citoplasmáticas activas (movimiento del citoplasma dentro de la célula), así como movimientos cromosómicos y cambio de forma durante la división celular. Las células nerviosas emiten axones durante la transmisión del impulso nervioso. Las amebas persiguen y engullen a su presa y algunas algas microscópicas se precipitan hacia una fuente de luz.

¿Cómo entran y salen sustancias de la célula?

La membrana celular regula el paso de materiales de dentro y fuera de la célula, una función que hace posible que la célula mantenga su integridad estructural y funcional. Esta regulación depende de interacciones entre la membrana y los materiales que pasan a través de ella.

Una de las principales sustancias que entran y salen de las células es el agua. El potencial hídrico determina la dirección en la cual se mueve el agua; o sea, el agua se mueve desde donde el potencial es mayor hacia donde es menor. El movimiento de agua tiene lugar por flujo global y por difusión.

El flujo global es el movimiento general, en grupo, de las moléculas de agua y solutos disueltos, como, por ejemplo, cuando el agua fluye en respuesta a la gravedad o a la presión. La circulación de la sangre a través del cuerpo humano es otro ejemplo de flujo global.

La difusión implica el movimiento al azar de moléculas individuales. La ósmosis es la difusión del agua a través de una membrana que permite el flujo de agua, pero inhibe el movimiento de la mayoría de solutos, se dice que esta membrana es selectivamente permeable. Las moléculas cruzan la membrana celular por difusión simple o son acarreados por proteínas que se encuentran atravesando la membrana.

Hace millones de años…

LA CELULA INTRODUCCIÓN La formación de la Tierra Hace aproximadamente 5000 millones de años, según calculaban los cosmólogos, la estrella que es nuestro sol comenzó su existencia. De acuerdo con la teoría actual, el sol se formó como otras estrellas a partir de la acumulación de partículas de polvo y gases de hidrógeno y helio, que formaban remolinos en el espacio entre las estrellas más viejas. La inmensa nube que se convertiría en el sol, se condensó gradualmente a medida que los átomos de hidrógeno y de helio eran atraídos unos a otros por la fuerza de gravedad y caían en el centro de la nube, cobrando velocidad mientras caían. Cuando la aglomeración se hizo más densa, los átomos se movieron más rápidamente, más átomos chocaban unos con otros y el gas de la nube se tornó más y más caliente. A medida que la temperatura se elevaba, se intensificó la violencia de las colisiones hasta que los átomos de hidrógeno chocaron con tal fuerza, que sus núcleos se fusionaron formando átomos de helio adicionales y liberando energía nuclear. Esta reacción termonuclear aún ocurre en el corazón del sol y es la fuente de energía que se irradia desde su incandescente superficie. Según la teoría actual, los planetas se formaron a partir de los restos del gas y del polvo que giraban alrededor de la estrella recién formada. Al comienzo, las partículas deben haberse reunido al azar, pero a medida que la masa aumentaba de tamaño otras partículas comenzaron a ser atraídas por la gravedad de las masas más grandes. El torbellino de polvo y las esferas en formación continuaron girando alrededor del sol hasta que, finalmente, cada planeta hubo limpiado por completo su propia órbita, recogiendo la materia suelta, a la manera de una bola de nieve gigantesca. La órbita más cercana al sol fue recogida por Mercurio, la siguiente por Venus, la tercera por la Tierra, la cuarta por Marte y así sucesivamente hasta Neptuno y Plutón. Se calcula que hace 4600 millones de años la Tierra se consolidó, la corteza externa se formó a medida que se enfriaba la superficie. La atmósfera primitiva no contenía oxígeno y se formó como parte de los gases resultantes del proceso de enfriamiento de la superficie. El comienzo de la vida Hace algún tiempo se descubrió un grupo de células fósiles de más de 3000 millones de años, de acuerdo a las condiciones de la Tierra en ese entonces, la luz ultravioleta atravesaba con más facilidad nuestra primitiva atmósfera, la superficie era atacada con frecuencia por rayos. Las moléculas del caldo primitivo fueron agrupándose, algunas eran atraídas por el agua, otras eran repelidas por esta, estas últimas se unieron formando compuestos más grandes, como proteínas y los nucleótidos que son los componentes esenciales del DNA y el RNA. El experimento realizado por Stanley Miller en la década de los 50, demostró que estos compuestos no se formaron espontáneamente, sólo que se formaron. Las primeras células Desde una perspectiva bioquímica, tres características distinguen a las células vivas de otros sistemas químicos: 1) la capacidad para duplicarse generación tras generación; 2) la presencia de enzimas, las proteínas complejas que son esenciales para las reacciones químicas de las que depende la vida; y 3) una membrana que separa a la célula del ambiente circundante y le permite mantener una identidad química distinta. No se sabe cuando aparecieron las primeras células vivas sobre la Tierra, pero podemos establecer una cierta escala temporal. Los fósiles más tempranos encontrados hasta el momento que se asemejan a las bacterias actuales, datan de entre 3400 y 3600 millones de años, alrededor de 1000 millones de años después de la formación de la Tierra. Aunque los fósiles son tan pequeños que su estructura puede observarse sólo con el microscopio electrónico, son lo suficientemente complejos como para dejar en claro que algún pequeño agregado de sustancias químicas habría transpuesto la zona de penumbra que separaba lo vivo de lo no vivo, millones de años atrás. La energía que produjeron las primeras moléculas orgánicas provino de una variedad de fuentes existentes en la Tierra primitiva y en su atmósfera: calor, radiaciones ultravioletas y perturbaciones eléctricas. Cuando aparecieron las primeras células estas requirieron de un aporte continuo de energía para mantenerse, crecer y reproducirse. Los organismos modernos, y las células que los conforman, pueden satisfacer sus requerimientos de energía de alguna de estas dos formas: Los heterótrofos son organismos que dependen de fuentes externas de moléculas orgánicas para obtener su energía y sus moléculas estructurales. Al contrario, los autótrofos, no requieren de fuentes externas de energía, son capaces de sintetizar sus propias moléculas orgánicas ricas en energía a partir de sustancias inorgánicas simples. La mayoría de autótrofos, incluyendo las plantas son fotosintéticos, lo que significa que la fuente de energía para sus reacciones es el sol. Ciertos grupos de bacterias son quimiosintéticas, las que capturan energía liberada por otras reacciones inorgánicas específicas, para impulsar sus procesos vitales, incluyendo la síntesis de moléculas orgánicas necesarias. Todas las células comparten dos características esenciales, la presencia de una membrana externa, la membrana celular, esta separa la célula de su ambiente externo. La otra es el material genético, que dirige las actividades de una célula y le permite reproducirse, transmitiendo sus características a la progenie. La organización del material genético es una de las características que distinguen dos tipos fundamentales de células, las procariótas y las eucariótas. En las células procarióticas el material genético está en forma de una molécula grande llamada cromosoma. En las células eucarióticas, por el contrario, el DNA es lineal y forma un cierto número de cromosomas separados, más aún, esta fuertemente unido a proteínas especiales llamadas histonas, que son parte integral de la estructura del cromosoma. Dentro de la célula eucariótica, los cromosomas están rodeados por una doble membrana la envoltura nuclear, que los separa de los otros contenidos celulares en un núcleo bien definido. Los multicelulares Hasta donde nos puede informar el registro fósil, los primeros organismos multicelulares hicieron su aparición hace 750 millones de años. Las células que conforman estos organismos, se encuentran organizadas según su función y especialización, actuando armónicamente.

Células, células y células…

Células, células y células… que perspectiva tan poco amena y aburrida para el nuevo visitante a mi blog que no sabe lo que va a encontrar (¡qué incauto!) y es que leer algo serio en mucha cantidad puede desmoralizar.. Primero hay que tomar papilla de potito de frutas. Es lo mejor. Y cuándo ya se haya hecho más idea sobre la vida célular, y le suenen muchas palabras, cambiará el criterio de diversión. Y es que aprender tiene que ser interesante, porque sino NO se aprende, sólo se memoriza.

A mí estas cosas se me da muy bien simplificarlas: Eres una pirámide, y en la cúspide estas tú como individuo u organismo con consciencia unificado, un ser humano, y según bajas en la pirámide encuentras sistemas circulatorios, respiratorios..que lo forman órganos, que los forman células, que las forman… Ja! Bueno, mucha química.

¿Te gustan los test de personalidad de las revistas? ¿Te miras a veces el horóscopo? Pues estudiando las células sí encontrarás tu verdadera alma. Suena dramático, y es mi intención, porque cuantas veces hemos oído eso de: La belleza esta en el interior.

Me imagino que la frase se concibió para vender Biblias pero hoy sigue vigente en algo más práctico. La belleza de ver cómo actúan las células bajo un microscopio, esos seres transparentes, dando forma a algo que parece un videojuego o un sueño. Sin embargo si una se mete (mágico visualmente) dentro de otra, es probable que estes contemplando un virus que te va a putear. Incluso te cambiará el humor, y todo por unas pocas células aburridas.

Esta claro que si conoces bién esa belleza interior y actúas consecuente a su favor (a tu favor en realidad), al fortalecer la base, te afectará a tu experiencia general como individuo.

Las posibilidades de la ciencia al alcance de la mano de gente corriente como tú y yo, hoy por hoy empiezan por la alimentación y los complementos dietéticos, pero una estimulación sensorial, físical y emocional correcta también puede beneficiarnos, pues no hay que olvidar que tus células siempre tratan de adaptarse a las necesidades que tu cómo individuo les impones, cómo ejemplo, si siempre corres cada dia 60 km te acostumbras,  y un dia seguramente puedas correr 120, si nunca sales a correr y un dia haces 120 corres el riesgo que tus células no se puedan adaptar a esa exigencia, te falle el corazón y mueras. Un poco trágico pero ilustra la enorme necedad que representaria seguir ignorando el funcionamiento de nuestras células en todos los niveles posibles, y es que puede ayudar a comprendernos muchísimo mejor a nosotros mismos.

A veces  que hay  pequeñas necesidades de las células y los órganos del cuerpo humano, que tú como individuo tratas de satisfacer, cómo el hambre, la sed y el descanso, el pensamiento del individuo desnaturaliza o transforma esa necesidad y No sólo se desentiende de la verdadera necesidad, sino contradice a las células atacándolas. ¿Darías una patada a un pobre bebé que llora porque esta nervioso o tiene hambre? Pues hay gente, por ejemplo, que cuando no se siente fuerte (+ vitaminas?) o esta muy nerviosa (1 tila?) sus células débiles y estresadas en alguna parte de su cuerpo, pues va y encima reciben al rato una intoxicación masiva, porque la inteligencia del individuo ha decidido que un cigarrillo le ayuda a pasar el trance.  O beber, que viene a ser lo mismo.

Sí, dejar de fumar, si fumas,  debería ser lo primero que tendrías que hacer. Ganas control sobre ti, eres más coherente con lo que realmente quieres en tu interior. Y dejar de beber puede ayudarte más de lo que piensas, igual que aprendes convivencia con la familia o en pareja, hay que aprender convivencia con tu propia mente. Acéptala. No eres víctima de tu mente, porque tú me lees desde tu mente. Aprendiendo un poco la forma en que funcionan nuestros pensamientos , veremos que las células que los fabrican son tan o más adaptables que los del resto del cuerpo. Eso significa que en lugar de afectar la base de la pirámide de forma agresiva para que la cúspide se mueva un poco, puedes simplemente aprender técnicas de pensamiento positivo para cambiar la cúspide directamente, que a la larga pondrán a las células en el mismo tono, y sin darte cuenta habrás pasado de ser una pirámide de cartón, a ser una pirámide de cartón-piedra jeje.

¿Seguimos investigando un poco más?

Hacia la Primera Célula Mínima Sintética

Bioreactor de vesícula, prototipo de célula artificial. Foto: Rockefeller U.

Los científicos están intentando crear células artificiales para saber cuáles son los mínimos componentes necesarios para sustentar la vida.
Hay un salto muy grande entre la síntesis de las primeras moléculas orgánicas, que sabemos hacer muy bien y desde hace tiempo, y la creación de un organismo unicelular. La naturaleza eliminó todos los pasos intermedios hace miles de millones de años y no sabemos cómo sucedió exactamente. El origen de la vida ha sido siempre un misterio. Pero eso no significa que este problema esté fuera del alcance de la ciencia. Siempre podemos hacer experimentos y ver si nuestras hipótesis eran acertadas o no. En este caso en concreto podemos incluso intentar crear vida orgánica artificial.
Después de miles de millones de años de evolución la vida ha alcanzado cotas de muy alta complejidad. Incluso los seres vivos más pequeños como las bacterias son muy complejos, y no sabemos cuáles de sus genes son indispensables para la vida y cuáles son añadidos que simplemente mejoran su competitividad en el medio. Lo mismo podemos decir de otros componentes celulares.
Si queremos saber cómo fueron esas primera células que poblaron la Tierra y cómo se desarrollaron debemos de ir quitando poco a poco los componentes de los seres mas sencillos que conocemos. O bien, a la inversa, ir añadiendo a una “célula vacía” genes y componentes poco a poco hasta que logre sobrevivir por si sola.
Uno de los científicos que trata de alcanzar este logro es Albert Libchaber y su equipo de Rockefeller University. Últimamente se han acercado mucho a esta meta.
Hace menos de un año consiguieron crear un birreactor de vesícula. Éste consiste en un membrana de fosfolípidos contiene un líquido en el que hay disueltos nutrientes esenciales. Dentro de esta esfera los investigadores introdujeron hebras de ADN que contenían tres genes. Han mostrado que estas “estructuras celulares” son capaces de de sintetizar proteínas y automantenerse “vivas” por cuatro días siempre que el medio ambiente en el que se encuentran se mantenga estable.
Ahora Libchaber y Vincent Noireaux junto con sus colaboradores trabajan sobre otros problemas como, por ejemplo, cómo conseguir que sus vesículas excreten sus productos de deshecho al medio.
Se necesita un equilibrio entre producción y destrucción de proteínas. La destrucción debe de ser autocontenida de tal modo que sólo determinadas proteínas innecesarias se degraden y evitar así la muerte del sistema por destrucción de demasiado material. Por otro lado la acumulación de material innecesario o degradado tampoco es bueno.
El concepto de la célula mínima que contienen sólo los genes esenciales esta siendo perseguido por diversos equipos incluidos el de Craig Venter, el investigador que a finales de los noventa consiguió financiación privada para su proyecto de secuenciar el genoma humano por un método heterodoxo.
Usando el genoma como base, Venter está intentando alcanzar una meta similar mediante la sistemática eliminación de genes hasta alcanzar la mínima expresión de vida celular.
La idea de Venter es un poco más comercial porque el fin último de sus células mínimas sería probar genes.
Con este modelo vivo se podrían ensayar entonces diversos genes para saber así su función de una manera más fácil, por estar en un medio “limpio de ruido”, que en una célula normal compleja. Se supone que este tipo de modelo reportaría muchos beneficios, como encontrar nuevas vías metabólicas y fotosintéticas que luego se aplicarían a otros seres y cultivos. Es de suponer que finalmente tendrían un gran impacto sobre la vida cotidiana en un futuro no muy lejano.
Las estimaciones sobre el genoma mínimo capaz de sustentar una vida independiente se sitúan entre los 250 genes para los más optimistas y unos 2000 para los menos optimistas.
El equipo de Libchaber ha emprendido el camino en sentido inverso, pues creen que si se entiende un sistema se puede reconstruir a partir de sus elementos básicos. Sería más el método de trabajo de un físico mas que el de un biólogo.
Ahora, añadiendo hasta 15 genes han conseguido crear vesículas con capacidad excretora donde los desperdicios son eliminados.
Otro problema con el que se enfrentan es la desestabilización de la membrana de fosfolípidos. Cuando las células normales se dividen la membrana de fosfolípidos se debe de desestabilizar para que pueda partirse en dos. Como la meta es conseguir que la “célula mínima” tenga capacidad autoreplicativa el problema de la desestabilización es importante.
Según Libchaber las células son complicadas porque el ambiente exterior es complicado. Crear una célula mínima en un ambiente controlado ayudará a entender los problemas relacionados con el origen de la vida.
Queda un largo camino, pero tarde o temprano se conseguirá crear la primera vida artificial, aunque nuestro monstruo de Frankenstein sea sólo unicelular.

Referencias:
Rockefeller University.
Venter Institute.
BBC.
Fraser, C.M., t al., “The minimal gene complement of Mycoplasma genitalium,” Science, Vol. 270, October 20, 1995, pp.397-403.

Entrevista a Ricard Guerrero 4/10/2002

El horizonte de la salud a examen
Entrevista a Ricard Guerrero, microbiólogo

Cèlia Ribera

4/10/02

Biomedia (Barcelona). Ricard Guerrero es catedrático de Microbiología de la Universidad de Barcelona, miembro del Consejo de Gobierno del Observatorio de la Comunicación Científica y profesor en el Máster de Comunicación Científica de la Universidad Pompeu Fabra. En esta entrevista reflexiona sobre el avance de la ciencia y los progresos sanitarios que han derivado y derivarán de este avance.

¿Desde su perspectiva científica, cómo contempla el desarrollo de la medicina actual?

Como microbiólogo tengo contactos con la medicina y sus profesionales, y la percibo como la ciencia más joven; esto no lo he inventado yo sino que es el título afortunado de un libro de un gran médico americano que murió hace unos años y llegó a ser presidente del Sloan Kettering Cancer Center, Lewis Thomas, autor de Las vidas de una célula, La medusa y el caracol, etc. La ciencia ha progresado enormemente en el siglo XX, y la medicina es en realidad una ciencia integradora que necesita de todas las ciencias básicas y clínicas, y ha demostrado la enorme eficacia que tienen una ciencia, una técnica y una aplicación que tanto nos interesa a los humanos, porque se preocupa por nuestra propia salud.

¿Y cómo contempla el horizonte de la salud?

Creo que la especie humana está cada vez más sana, por lo menos físicamente, aunque tal vez puedan surgir problemas mentales. Antes la mortalidad infantil era elevada y ahora esto lo hemos superado, ya que sin duda se ha alargado la vida media de los seres humanos, por lo menos en las naciones más avanzadas, y en general se vive mejor. Pero está claro que muchas enfermedades, entre ellas las infecciosas —que son mi campo— han experimentado un cambio enorme y se ha conseguido, si no la erradicación, sí el triunfo sobre muchas de ellas. Los microbios existen, y no es fácil eliminarlos con antibióticos cada vez más potentes, sino que se necesita una aplicación inteligente. Los peligros que acechan a nuestra salud continúan vigentes, lo que ocurre es que cada vez hemos aplicado criterios más racionales y métodos más eficaces, pero nunca debemos descuidarnos.

Se vive y se vivirá más años, pero, ¿pondremos freno al envejecimiento?

No. Aunque en ciencia no se puede decir que algo no será posible, quizá dentro de muchas generaciones surgirán otros métodos, pero por lo que hoy racionalmente vemos, el envejecimiento es una consecuencia necesaria de la propia constitución de nuestras células. Las célula procariotas son bacterias potencialmente inmortales; no quiere decir que no mueran, sino que se separan, se reproducen y no dejan ningún cadáver. Pero en el momento en que aparecen las células eucariotas, que son las que constituyen las plantas, los animales… células más complejas, compuestas por asociaciones de células más sencillas, en ese momento aparece casi de una manera necesaria el envejecimiento en un determinado plazo, a partir del cual se muere. Ocurre que este plazo y los mecanismos que hacen que se produzca esta muerte son cada vez más conocidos y podemos alargar la vida de las células. También sabemos que las cancerosas, son células que se reproducen continuamente, que se han rejuvenecido. Pero como individuos somos un grupo de mamíferos que pertenecemos a una estructura animal, y tenemos un cuerpo que está destinado a morir. Contamos con una parte potencialmente eterna, que son las células reproductoras; ya los biólogos del siglo XIX distinguieron perfectamente entre el soma, que es el cuerpo, y el germen, que son las células reproductoras, que si se juntan con otra célula reproductora del otro sexo originan un nuevo individuo, y entonces seguirán viviendo siempre a través de la descendencia. Pero la inmensa mayoría de las células de nuestro cuerpo están destinadas a morir, lo que ocurre es que, como organismo, la vida se alargará sin ninguna duda mucho más de lo que pensamos ahora en esta generación.

¿Cuál es su opinión acerca del tema de los transgénicos?

Es un ejemplo más de lo que han podido hacer la ciencia genética y la biología en general sobre la naturaleza. En primer lugar hay que decir que los humanos siempre hemos manipulado la naturaleza, hemos alterado muchísimas cosas, especialmente en los últimos 10 años. El primer experimento se llevó a cabo en 1973; en estos pocos años lo que se ha conseguido ha sido separar trozos del material genético de un individuo, el DNA, y «empalmarlo» con otro; el primer caso se llevó a cabo con un virus de mono y un virus bacteriano, y el resultado fue una quimera: un DNA compuesto por el de 2 virus muy distantes, y esto fue sólo el principio. Hoy día hay herramientas potentísimas para pasar muchísimos genes de las bacterias a las plantas, de las plantas a los animales, etc. Ahora mismo es posible cambiar ciertos genes de algunos individuos, y si existe la posibilidad, se hará. No hay duda alguna de que los alimentos transgénicos existen y van a existir, por lo que hay que estudiar su peligrosidad caso por caso. Se pueden cambiar y mejorar las condiciones de una planta, y también de un animal, y generalmente no hay peligro inmediato a causa del nuevo organismo. Además, cuando estos organismos se liberan al medio ambiente se encuentran muy desprotegidos frente a lo que son las poblaciones naturales; cuando se extiende en el suelo una bacteria manipulada genéticamente, vive muy poco, mientras que los sistemas naturales llevan millones de años haciéndolo.

¿Sería partidario de establecer unas normas?

Evidentemente. Pero, estas normas deberían elaborarlas comisiones de expertos. La intervención sobre las células germinales humanas o en el DNA hace que nosotros, como especie, organicemos nuestra propia autodefensa, y todo lo que tenga relación con el sexo en general, o la manipulación de lo que es la herencia, es comprensible que nos preocupe. Pero si puede realizarse se llevará a cabo, y la solución no es prohibirlo sino regularlo.

Usted se ha declarado profundamente universitario, ¿cómo ve la universidad española?

Necesita un trasplante total. Los criterios imperantes hoy día no son los necesarios, se han perdido los objetivos fundamentales que deben ser los mismos en todo el mundo: investigación del conocimiento y alta comunicación de éste. Y a pesar de los loables esfuerzos realizados por muchas entidades, y también por parte de personas que están en la universidad, ésta en su conjunto se ha convertido en un cuerpo burocrático que va en contra de este dinamismo con que debe contar como movilizadora de la cultura y del conocimiento de la sociedad. La universidad española necesita un cambio profundo, y este cambio no se puede llevar a cabo desde dentro, se tienen que hacer desde fuera y en conexión con las mejores universidades europeas y americanas.

Los conocimientos científicos forman parte ya de nuestra cultura: ¿cómo puede hacerse para que todo el mundo pueda tener acceso a ella?

Diría que el siglo XX ha sido una centuria de grandes científicos, pero también de grandes comunicadores de la ciencia; un gran investigador que ya he mencionado, Lewis Thomas, es un buen ejemplo de ello, y ganó el Pulitzer. Dentro de un lenguaje necesariamente críptico, como es el científico, es necesario que el hombre de ciencia, individual y colectivamente, aprenda a explicar las cosas de manera que no resulten complejas, o sea, a divulgar. Por parte del ciudadano también se necesita un cierto esfuerzo, porque puestos a comunicar ciencia hay que contar con personas que lean y escriban con suficiencia y quieran pensar y están interesadas, y eso tampoco es representativo de la mayor parte de la población. Así que hay que fomentar también la educación básica. Hay que tener en cuenta que la ciencia es asimismo una parte de la cultura; la ciencia es un patrimonio cultural de la humanidad, y pensando en ciencia nos hacemos más humanos, más racionales; es nuestra propia especie la que ha hecho la ciencia.

¿Cuál es el límite de la credibilidad de las llamadas revistas de referencia?

El principio básico de la ciencia es que tiene que ser crítica. La ciencia es una ideología en la que siempre se tiene que estar dispuesto a modificar las cosas que se han dicho previamente; hay aspectos que son perfectamente revisables. La ciencia obliga a que todas las personas puedan asumir lo anterior desde un punto de vista crítico, y en eso se incluyen las revistas de mayor prestigio; lo que ocurre es que las revistas de referencia y de mayor prestigio han contado con unas personas que han revisado los trabajos que se han enviado para publicar, que los han juzgado y que, dado los conocimientos actuales, los han considerado correctos. Por tanto, este tipo de revistas siempre goza de mayor credibilidad; pero en ciencia nadie es infalible y en el futuro puede haber un cambio de pareceres. La ciencia siempre evoluciona, está en revisión continua y además nunca se puede dar por acabada.

La investigación –hablamos de salud–, ¿debe integrar a clínicos, científicos básicos, patólogos, biólogos moleculares…?

La investigación, del tipo que sea, tiene que ser multidisciplinaria y ha de serlo, entre otras cosas, porque no disponemos más que de un cerebro. Fundamentalmente, lo que hace el pensamiento, y lo que llevan a cabo la investigación y la cultura, es predecir el futuro. Es realizar cosas que nos recuerden el pasado, pero que nos puedan mejorar ante los cambios que siempre son continuos. Todas nuestras actividades son colectivas y la ciencia tiene que serlo por dos razones: porque se mejora la propia investigación y porque permite atacar problemas desde muchos puntos de vista.

¿Nunca ha sido tan necesaria como ahora la formación continuada?

Es necesaria porque cada persona necesita aprender siempre. Ésa sería la primera razón, suponiendo que los conocimientos fueran estáticos, pero es que además son totalmente progresivos. Hay cosas que hace simplemente 10 años no se conocían… La formación continuada y actualizada es absolutamente necesaria en toda la población en los distintos niveles que la gente considere necesarios.

¿Qué papel desempeña la comunicación dentro de la formación continuada?

Un papel total, aunque tenemos que aumentar los mecanismos que permiten poner en contacto a la sociedad con los conocimientos científicos. Otro aspecto es que la nuestra es una sociedad de la comunicación; hoy día la comunicación es la escuela y la universidad permanentes.

Cèlia Ribera Banús es periodista, directora de la revista Jano, Medicina y Humanidades.

[Entrevista publicada en la sección Gran angular de la revista Jano, Medicina y Humanidades]

En el 2002 Proyectaban Crear una célula artificial

Proyectan crear una célula artificial

Participa Craig Venter, uno de los protagonistas de la decodificación del genoma humano

Invertirán tres millones de dólares

Planean hacerlo a partir de un organismo muy sencillo desde el punto de vista genético

El trabajo se desarrollaría en los próximos tres años 

 

  

 

Craig Venter, el célebre -y controvertido- científico y empresario que echó leña al fuego de la carrera por la decodificación del genoma humano, acaba de lanzar otra de sus bombas mediáticas: anunció que planea crear una nueva forma de vida.

Según publicó The Washington Post, el proyecto ya cuenta con el respaldo del Departamento de Energía de los Estados Unidos -y un presupuesto de tres millones de dólares, y contempla fabricar un organismo unicelular artificial con el mínimo número de genes necesarios para sobrevivir. Si tiene éxito, una vez completo el organismo comenzaría a alimentarse y dividirse, creando una población celular diferente de todo lo conocido hasta el momento.

Junto con Hamilton Smith, premio Nobel de Fisiología y Medicina 1978, que lo secunda en esta aventura, Venter aseguró que la célula será mantenida en estricto confinamiento, y diseñada de tal modo que será incapaz de infectar a los seres humanos o de subsistir si escapa al medio ambiente.

Según The Washington Post, el trabajo podría tener en el futuro aplicaciones prácticas. Partiendo del Mycoplasma genitalium , un organismo que vive en el tracto genital humano y que está dotado de un genoma de apenas unos cientos de genes (el humano tiene entre 30.000 y 50.000), piensan remover el material genético, reemplazarlo por uno artificial y, eventualmente, agregarle funciones, como por ejemplo la capacidad de producir hidrógeno.

Sin embargo, los planes inmediatos, afirman, son más modestos: en principio intentarán integrar en un modelo virtual absolutamente todos los aspectos concebibles de la biología de un organismo, un desafío del que la ciencia hasta ahora nunca había salido triunfante. Y, dado que la química es la misma para todas las formas de vida terrestres, lograrían aclarar muchas cuestiones fundamentales de la biología.

“Pensamos que podríamos esbozar una definición molecular de la vida -declaró Venter-. Nuestra meta es entender cómo funcionan los componentes básicos de las células.”

Por supuesto, una investigación de estas características no sólo promete una prolífica cosecha de conocimientos… sino también considerables inquietudes éticas: ¿un organismo hecho para sobrevivir en el laboratorio puede considerarse vida?, ¿tienen los científicos derecho a crear organismos? Y si así fuera, ¿podrían, como sugirió el propio Venter, dar pie para el diseño de nuevas armas biológicas?

Sin duda, el desafío posee los ingredientes de fantasía y audacia con que se escriben algunos de los capítulos más apasionantes de la historia de la ciencia. Pero, antes de dejar volar la imaginación, caben algunas consideraciones.

“Es muy difícil que una célula como ésta pueda utilizarse como arma biológica -dice Martín Lema, investigador especializado en el tema, del laboratorio de ingeniería genética y biología celular y molecular, y de la unidad de fisicoquímica, de la Universidad de Quilmes-. ¿Por qué? Porque un micoplasma de este tipo es muy frágil. Es un parásito que se adhiere a las células y vive de muchas de las sustancias nutritivas que fabrica su anfitriona. Y para qué hacer algo nuevo si es mucho más fácil usar organismos que ya existen en la naturaleza. Por ejemplo, para fabricar el ántrax habría que trabajar como cien años…”

Para el científico, el valor de un emprendimiento como éste radica en sus perspectivas comerciales. Permitiría, por ejemplo, desarrollar reactores biológicos más sencillos. “Cuando uno usa organismos completos -explica Lema- tiene ventajas y desventajas: ofrecen una cantidad de funciones prefabricadas, pero por otro lado poseen funciones que uno no emplea. Esto abriría la puerta para diseñar una maquinaria celular con las funciones estrictamente necesarias.”

Por su parte, Osvaldo Uchitel, del laboratorio de fisiología y biología molecular de la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA, subraya que “aunque hay elementos de la célula que se pueden generar artificialmente -la membrana, por ejemplo, es una capa lipídica, y si uno pone lípidos en agua espontáneamente toman una forma esférica-, las demás estructuras celulares no van sueltas dentro de ese espacio, y aún no sabemos cómo están ensambladas. Los estudios bioquímicos descubrieron cuáles son los elementos unitarios de un sistema biológico, pero no cómo están ubicados”.

La evaluación de Lino Barañao, investigador del Instituto de Biología y Medicina Experimental, es algo diferente. “Teóricamente es posible -afirma-. Ya hay cromosomas artificiales. De hecho, sería posible partir de una célula natural, vaciarla y agregárselos. Hasta se podría fabricar un embrión sintético, y el individuo resultante sería… sintético.”

Por eso, subraya, evolutivamente éste es un momento tanto o más importante que la aparición del primer organismo en la Tierra. “Esta es una revolución no sólo tecnológica, sino biológica. Todos usamos el mismo software -dice-, y conociéndolo estamos en condiciones de producir en un instante cambios que antes ocurrían por azar y requerían cientos de millones de años. También desde el punto de vista filosófico es un paso importante, porque esto podría probar que la vida puede constituirse a partir de sus partes. Por otro lado, que el hombre tenga el control sobre la vida conlleva una innegable responsabilidad: la de usar este conocimiento en forma sabia y no en busca de fama o rentabilidad. Lo preocupante no es el experimento biológico, sino el económico que hay detrás… y ése no pasa por comités de ética. Deberíamos estar reflexionando, no sobre peligros lejanos, sino acerca de cómo pretendemos que sea el mundo del futuro, con una humanidad feliz o con asimetrías tan notables como que se usen tres millones de dólares para sintetizar una célula, mientras hay chicos que se mueren de hambre.”

Por Nora Bär . De la Redacción de LA NACIÓN, 22 de noviembre de 2002.

Secretos de un Superviviente de Agua Salada

Un microbio que vive en el Mar Muerto está enseñando a los científicos el arte de reparar el ADN. Septiembre 10, 2004: Podemos aprender mucho de un microbio. En estos momentos, un diminuto bicho del Mar Muerto esta enseñando a los científicos cosas nuevas sobre la biotecnología, el cáncer y la posibilidad de vida en otros mundos. Y esto es solo para empezar:Este microbio, llamado Halobacterium, podría tener la clave para proteger a los astronautas de uno de los mayores peligros a los que se enfrentan durante una misión a Marte: la radiación espacial. La severa radiación del espacio interplanetario puede penetrar los cuerpos de los astronautas, dañando el ADN de sus células, lo cual puede provocar cáncer y otras enfermedades. El daño al ADN es algo que también afecta a las personas que sufren cáncer en la Tierra.Derecha: Células de Halobacterium vistas a través de un microscopio de alta resolución. Las células individuales en la imagen tienen unas 5 micras de largo.[Más información]El Halobacterium parece ser un maestro en el complejo arte de la reparación del ADN. Esta maestría es lo que los científicos desean aprender: en años recientes, una serie de experimentos realizados por investigadores auspiciados por la NASA en la Universidad de Maryland han sondeado los límites de los poderes de auto-reparación del Halobacterium utilizando las últimas técnicas sobre genética, para determinar exactamente la clase de trucos moleculares que utiliza para conservar su ADN intacto.”Hemos fragmentado totalmente su ADN. Quiero decir que lo hemos destruido totalmente mediante un bombardeo de radiación. En pocas horas ha logrado reestructurar su cromosoma completo y ponerlo a funcionar en orden”, dice Adrienne Kish, miembro del grupo de investigación que está estudiando al Halobacterium en la Universidad de Maryland. Esta cualidad de poder reparar un ADN deteriorado convierte al Halobacterium en un microbio pequeño pero muy resistente: en los experimentos realizados por el grupo de investigación, el Halobacterium ha sobrevivido a dosis normalmente letales de radiación UV, a extrema resequedad y aun al vacío del espacio. El Mar Muerto no está tan muerto ¿Pero a qué se debe que el Halobacterium sea un sobreviviente tan tenaz? ¿Qué fue lo que causó su sobresaliente desarrollo en los mecanismos de reparación del ADN? Y ¿cómo funcionan esos mecanismos? Jocelyne DiRuggiero, líder del grupo de investigación de Maryland ha estado explorando estas preguntas durante los últimos cinco años. Ella piensa que la respuesta tiene como base el hecho de que el Halobacterium vive de forma natural en algunos lugares realmente inhóspitos: en cuerpos de agua ultra salados como es el Mar Muerto. La mayoría de la vida marina sería afectada y finalmente moriría en el agua salada del Mar Muerto, la cual es entre 5 y 10 veces más salada que el agua normal del mar. La salinidad extrema daña las células de los organismos y especialmente al ADN dentro de esas células. Esto sucede porque las moléculas de ADN están acostumbradas a verse rodeadas por un denso enjambre de moléculas de agua y el ADN realmente depende de la influencia de estas moléculas para mantener su estructura de la doble hélice helicoidal intacta y así evitar el peligro. Pero en aguas ultra saladas, las sales disueltas superan a las moléculas de agua. Privadas parcialmente del contacto con el agua que requieren, las largas tiras de ADN se dañan y aun llegan a romperse, causando una operación anormal o se mueren. “La evolución para hacer frente a un estilo de vida altamente salino podría explicar porqué el Halobacterium se comporta tan bien en sobrevivir a la radiación y a otros peligros”, razona DiRuggiero: “Las altas concentraciones de sal conducen al mismo tipo de lesión en el ADN que produce la radiación”, nos explica. “De manera que si los organismos se adaptan a la extrema salinidad, tienen la maquinaria para reparar estas lesiones cuando se encuentran con la radiación”. Izquierda: El Mar Muerto es 5 veces más salado que el resto de los océanos de la Tierra. A medida que el agua se evapora, la sal se sedimenta. Cuando se alcanza el punto de saturación, la sal forma estos pilares. Crédito: Universidad Purdue. DiRuggiero y su grupo de investigación han comenzado a descubrir esta maquinaria de reparación del ADN en una serie reciente de experimentos auspiciados por el Grupo de Sistemas de Exploracion de la NASA (Exploration Systems Mission Directorate). En algunos experimentos expusieron células de Halobacterium a una intensa radiación UV. “Utilizamos un UV-C a 254 nm, que es la longitud de onda más letal de los ultra violeta”, dice DiRuggiero. La mayoría de los microbios como E. coli que viven en el intestino humano habrían sido completamente eliminados; aun así el 80% de las células de Halobacterium sobrevivieron. De hecho, continuaron viviendo y reproduciéndose como si nada hubiera pasado. En otros experimentos, los investigadores utilizaron una cámara al vacío en el Centro Goddard de Vuelos Espaciales de la NASA para exponer las células de Halobacterium a un vacío similar al del espacio (1 militorr). Aquí, su adaptación en ambientes de agua muy salada se comprobó que fue la protección del Halobacterium: el vacío provocaba que el agua se evaporase y la sal quedase ahí formando cristales. Las pequeñas células de Halobacterium quedaban atrapadas, junto con un poco de agua, dentro de estos cristales. “El cristal de sal es como una pequeña casa en la cual las células se protegen a sí mismas de una mayor desecación”, explica DiRuggiero. Las células pueden dormir en un estado semi-latente dentro de los cristales por muy largo tiempo. Cuando se disuelven nuevamente en agua, las células retornan a la vida, reparan todo el daño ocasionado a su ADN por la desecación parcial, y continúan viviendo. Derecha: Una enzima reparadora corrigiendo un error en una molécula de ADN. La enzima está a la derecha en color naranja y verde y parte de la doble hélice del ADN está a la izquierda en azul. Crédito de la imagen: Albert Lau. Algunos científicos llegan hasta anunciar que han encontrado células vivas de Halobacterium incrustadas en depósitos de sal que tienen 250 millones de años de antiguedad. (ver referencias en lista de publicaciones al final del artículo). Los anuncios son controvertidos, pero si fuesen correctos, podrían tener unas implicaciones muy profundas en la cacería de vida microbiana en Marte. La evidencia de las naves exploradoras marcianas, Spirit y Opportunity, anunciada en marzo, sugiere que en algún tiempo ancestral la superficie marciana tuvo lagunas de agua salada, la cual se evaporó lentamente. “De esta manera, si la vida microbiana se desarrolló en Marte y después se evaporó el agua y los microbios quedaron atrapados en cristales salinos, aún podrían estar ahí y hasta podrian revivirse. Basados en los datos que tenemos en la Tierra, esto es totalmente plausible”, dice Kish. Leyendo el “libro de la vida” Para comprender cómo se las arreglaron estas células de Halobacterium para sobrevivir a los experimentos a los cuales fueron sometidas, el equipo de DiRuggiero envió a las “víctimas” de sus pruebas al Instituto para Sistemas de Biología en Seattle. Allí, los científicos utilizaron un instrumento de genética moderno denominado “microarreglo de ADN” (Conjuntos de áreas de reacciones químicas miniaturizadas que pueden utilizarse para probar fragmentos de ADN, anticuerpos o proteínas) para ver una imagen completa del comportamiento del Halobacterium al ser dañado: el conjunto total de herramientas moleculares que entran en acción ante una dosis de UV o en la exposición a un vacío similar al del espacio. Estas “herramientas de reparación molecular” pertenecen a una categoría de proteínas denominadas enzimas. Las enzimas son las fuerzas de trabajo de todas las células vivas: catalizan los miles de reacciones químicas que son necesarias para la vida, tales como descomponer los alimentos o reparar las fallas en el ADN. Halobacterium mantiene siempre una cierta cantidad de enzimas a la mano de manera que cuando una dosis de radiación se aplica, este almacén de enzimas puede administrar rápidamente “los primeros auxilios” al ADN. Pero entonces tiene que iniciar también la producción de otras enzimas de reparación para continuar la labor, activando los genes que producen esas enzimas. Este incremento en la actividad genética es lo que puede ser detectado a través de las pruebas miniaturizadas, permitiendo así mostrar qué enzimas son importantes para las maravillosas propiedades de reparación del ADN en el Halobacterium. Izquierda: Un microcircuito de ADN, visto a través de un microscopio. Cada pequeño punto corresponde a uno de los miles de genes del organismo y el color del punto indica el nivel de actividad de ese gen. Crédito de la Imagen: James Smiley. A partir de estos microarreglos, el equipo de DiRuggiero ha aprendido que cuando se trata de reparar el ADN, el Halobacterium es una especie de “bicho del Renacimiento”. Es multifuncional. Su genoma, de solamente 2.400 genes, contiene diferentes juegos de mecanismos de reparación del ADN. Algunos de estos juegos de herramientas se asemejan a las herramientas de reparación de ADN encontradas en las plantas y animales; otros juegos son más parecidos a los de las bacterias y aun otros son característicos de un grupo de vida mucho menos conocido denominado “Arquea” (el grupo al cual pertenece el Halobacterium. El Halobacterium las tiene todas. Y yendo más allá de todo esto, el Halobacterium tiene unos pocos mecanismos de reparación de ADN ¡que nadie ha visto anteriormente! Aprendiendo cómo funcionan todos estos mecanismos de reparación podría enseñar a los científicos cómo se logran las reparaciones de ADN en los humanos y quizá encontrar caminos para aumentar las formas cómo la misma gente puede hacerle frente a su ADN dañado — una posible buena fortuna para los astronautas. “Muchas de las proteínas de reparación en el grupo Arquea son muy similares a los del Eucariota — el grupo de vida que nos incluye a usted y a mí — por lo tanto el Arquea puede ser usado como un simple modelo para el estudio de procesos más complejos que ocurren en eucariota”, explica DiRuggiero. Algunas de estas herramientas novedosas podrían también demostrar su utilidad para la industria y la biotecnología, sospecha DiRuggiero. Después de todo, fue estudiando un primo de Halobacterium — un microbio amante del calor — que los científicos encontraron la proteína que copiaba el ADN, lo que hizo posible obtener la secuencia completa de los genomas. Sin ella, el proyecto del Genoma Humano nunca hubiera podido tener éxito. No está nada mal para un humilde microbio. Créditos y ContactosAutor: Patrick L. Barry Funcionario Responsable de NASA: Ron Koczor Editor de Producción: Dr. Tony Phillips Curador: Bryan Walls Relaciones con los Medios: Steve Roy Traducción al Español: Liberto Brun/Carlos Román Editor en Español: Héctor Medina El Directorio de Ciencias del Centro Marshall para Vuelos Espaciales de la NASA patrocina el Portal de Internet de Science@NASA que incluye a Ciencia@NASA. La misión de Ciencia@NASA es ayudar al público a entender cuán emocionantes son las investigaciones que se realizan en la NASA y colaborar con los científicos en su labor de difusión. Este artículo fue traducido al español con el apoyo de Astroseti.org

Eternitaris!

Cuando sabes que no hay otras vidas tras esta, también sabes que lo mejor es no vivir en el pasado ni quedarse esperando el futuro, sino vivir el presente. Al máximo.
Si todos desapareceremos, que solución podemos encontrar a esa necesidad de trascendencia que los seres humanos sentimos de una u otra forma. Esa necesidad de trascendencia que favorece la perpetuación de la especie, el avance de la medicina, la búsqueda de algo épico a través del arte, el amor, la pertenencia a algo, la familia…
La civilización egipcia son el máximo exponente de una cultura obsesionada con la permanencia en la eternidad. Eternidad en su idioma se traducía en la expresión “por miles de años”, algo que ha llegado hasta la religión cristiana en la expresión “por los siglos de los siglos”.
Ese impulso de supervivencia y persistir a cualquier precio está en la célula de cada ser vivo de la Tierra. Las mujeres y los hombres al ser más pensantes solo han logrado mitificar esa necesidad en religiones y tonterias similares. Pero sólo la ciencia y el conocimiento de la vida y la mente nos ayudará a prolongar nuestra existencia. Y este es el objetivo de este blog:
compartir mis conocimientos, mi aprendizaje y mis ilusiones por tener una vida mejor y lo más larga posible.
Así que me declaro cómo el primer eternitari, nombre que acuño porque me da la gana para identificarme como uno-de-esos-que-quieren-vivir-mas-que-matusalen-y-rodeado-de-exostismo-e-imaginación.
Mi mundo ideal seria aquel que la gente tuviese la piel, los ojos y el pelo de cualquier color, especialmente los de aspecto mas sintetico como favoritos, un mundo donde la gente se desplazase sin contaminar volando con alas-simbionte enganchadas a la espalda que se podrian poner y quitar.
Un mundo en el que la gente puede acceder a Internet mentalmente y acceder con el pensamiento a muchísima información y también comunicarse. Aunque hablar vis a vis de forma corriente seguiria siendo algo muy especial.
Un mundo donde la enfermedad, cualquiera, no fuese más que un pequeño contratiempo como una tarde de lluvia.
Un mundo en que la memoria y la existencia mental de las personas estuviese protegida de la muerte o accidentes.
Un mundo que nadie tuviese que trabajar porque todo lo harían las máquinas, y todo el mundo se dedicaría al amor, a crear eventos de música, deporte, cine, aventuras de realidad virtual, videojuegos, peliculas y arte o disfrutarlo.
La vida tendría un objetivo claro: disfrutarla y reinventarla con el único límite de la imaginación.
La diversidad de ocio y creatividad de millones de personas sabias, sanas e inmortales impedirían el aburrimiento grave o una tristeza seria y real más alla de algo artístico como una película de drama.
Ese futuro esta muy lejos, pero yo como primer eternitari, inauguro esto para iniciar la búsqueda de conocimientos que nos lleven a este mundo ideal, o lo más parecido.

Hola, ¿Quieres soñar y pasarlo bien unos mil años?

Busco gente creativa, de mentalidad abierta, y amigos de la ciencia, con alguna sensibilidad artística, que quieran acompañarme en esta carrera por sobrevivir una eternidad.

La Subcultura de los eternitaris comienza…. Muerte a los que quieren morir, vida a los que quieren vivir, y Vida Eterna (lo + eterna posible) en la Tierra para los eternitaris. Sin dioses ni fantasmas.